Lotte Rahbek – fra IT-karriere til strikdesign
Strikdesigner og forfatter Lotte Rahbek har altid været drevet af at skabe, udvikle og samle tråde. Men det var rollen som mormor, der for alvor satte gang i passionen for strik. Det blev begyndelsen på virksomheden Apple of My Eye, et online univers med strikopskrifter – og på et forfatterskab, der nu udvides med NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.
I dette portræt fortæller Lotte om vejen fra IT-branchen til strikdesign, om glæden ved at skabe og om processen bag hendes nye bog.
Et ønske om at skabe en helt særlig gave
Håndarbejde har altid været en del af Lotte Rahbeks liv. Gennem barndommen og ungdommen har hun strikket, hæklet og broderet, men det var først senere, at håndarbejdet for alvor fik en central plads i hendes liv.
”Det at skabe, udvikle og samle forskellige tråde har dog altid motiveret mig, også længe før strik blev en del af mit arbejdsliv.”
Lottes interesse for strik og design tog for alvor fart, da hun skulle være mormor for første gang. Hun ønskede at skabe en helt særlig gave til sit kommende barnebarn, og det ene strikkeprojekt tog det andet.
”Jeg begyndte med at strikke et babytæppe, så blev det til en lille cardigan, og pludselig kunne jeg ikke stoppe igen.”
Strikken udviklede sig hurtigt til en stor passion og et ønske om at lære mere. Lotte deltog i en række kurser inden for strik, teknikker og design, og med den øgede viden voksede også lysten til at dele glæden ved håndarbejdet med andre.
“Jeg fik samtidig lyst til at dele min glæde ved strik med andre, der også gerne ville skabe noget særligt til deres små øjesten. Det blev begyndelsen på min webshop, Apple of My Eye, og på arbejdet med mine egne strikkedesigns.”
Det blev samtidig begyndelsen på et forfatterskab, der i dag tæller tre strikkebøger: Du er min øjesten, Et hav af masker og NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.
Fik strikket sig en ny karriere sammen
Ser man på Lottes uddannelses- og arbejdsbaggrund, er strik ikke nødvendigvis det første, man forbinder med hende. Hun er cand.scient. inden for datalogi og informationspsykologi og har gennem sit tidligere arbejdsliv gjort karriere i IT-branchen, hvor hun blandt andet har arbejdet med forskellige IT-projekter på tværs af organisationer.
Karrieren førte på et tidspunkt Lotte og hendes familie til USA, hvor de boede i tre år. Rejser og nye oplevelser fylder fortsat meget i hendes liv, og strikketøjet følger naturligvis med.
”Jeg elsker at rejse og opleve nye steder sammen med familie og venner, og strikketøjet er selvfølgelig altid med. Ofte fylder strikkeprojekterne næsten halvdelen af kufferten, selvom jeg aldrig når at strikke det hele.”
Lottes arbejdsliv har altså bevæget sig fra et digitalt til et mere analogt felt. Men selvom hun i dag kan arbejde med sin store passion, understreger hun, at strikdesign også er et arbejde.
”At kunne arbejde med min passion for strik er selvfølgelig fantastisk, men ligesom med alt andet er det også et arbejde.”
Det er dog ikke kun selve strikken, der driver Lotte. Hun fremhæver også det fællesskab, der opstår omkring håndarbejdet.
”Man samles om en fælles passion og har næsten sit eget strikkesprog. Møder man en anden strikker, opstår der meget ofte en samtale helt af sig selv. Man kan have vidt forskellige baggrunde, men passionen for strik skaber med det samme et fælles sprog og noget at tale om.”
For Lotte er det netop mødet med andre og selve vejen fra idé til færdigt design, der gør arbejdet spændende: ”For mig er det især rejsen og processen, der er spændende. Det er dialogen og samarbejdet med andre, der giver værdi.” Den tilgang spiller en central rolle i arbejdet med hendes nyeste bog, NORMA – Strik inspireret af 1950’erne.
"Jeg kunne næsten ikke holde op med at finde inspiration"
Bag tilblivelsen af en strikkebog ligger en lang udviklingsproces, og NORMA havde faktisk et andet udgangspunkt end det færdige resultat.
Lotte og Bogoo havde oprindeligt planer om en udgivelse med rockabilly som tema. Men da Lotte begyndte at researche perioden, voksede projektet. I stedet blev det til en bredere fortælling om 1950’ernes storbyliv.
Samtidig blev hun mere og mere optaget af de historiske billeder, periodens farver og mønstre og ikke mindst menneskene og det liv, de levede: ”Jeg kunne næsten ikke holde op med at finde inspiration.”
Inspirationen findes også uden for arbejdet. Lotte holder meget af at vandre og være ude i naturen, og hun har blandt andet gået Caminoen i Spanien og vandret mange steder i Danmark: ”Det giver plads til tanker og nye idéer, og jeg finder ofte inspiration i farver, former og stemninger undervejs.”
At designe strik er en proces
Når Lotte udvikler et nyt design, begynder arbejdet blandt andet med moodboards, hvor billeder, farver og idéer samles.
”Når jeg arbejder med et nyt design, laver jeg et moodboard, hvor jeg samler billeder og idéer omkring den model, jeg vil skabe. Jeg sammenholder de historiske billeder og mønstre med moden i dag og ser på, hvordan 1950’ernes farver kan bruges og kombineres i et nutidigt udtryk.”
I arbejdet med NORMA har Lotte blandt andet eksperimenteret med strukturmønstre og jacquard. De forskellige strikketeknikker er med til at fortolke inspirationen fra perioden på forskellige måder, samtidig med at designene får et moderne udtryk.
Billederne spiller også en vigtig rolle. I bogen står historiske fotografier fra 1950’erne side om side med billeder taget i dag. Det er med til at skabe forbindelsen mellem dengang og nu.
”Jeg ønskede også, at bogen skulle være levende og vise strikken dér, hvor livet leves: på café, på gaden, når børnene bliver hentet, og når mennesker mødes. Jeg vil gerne have, at man næsten føler, at man kan træde ind i billederne, og at situationerne opleves levende og genkendelige. På den måde mødes inspirationen fra 1950’erne med storbylivet i dag.”
NORMA – Strik inspireret af 1950'erne
Om bogen:
NORMA – Strik inspireret af 1950’erne
Af Lotte Rahbek
Udgivet den 28. august 2026 ved Bogoo
300 sider
Normalpris: 349,95 kr.
Medlemspris: 209,97 kr.
NORMA tager udgangspunkt i mønstre og design fra trøjer, bluser og nederdele, som blev båret i storbyen i en tid, hvor håndstrik var en naturlig del af garderoben. Bogen er inspireret af 1950’ernes farver, mønstre og modeunivers – blandt andet filmens ikoner og den amerikanske rockabilly-kultur, som fik stor betydning for tidens ungdom.
Historiske fotografier danner udgangspunkt for bogens mønstre, farver og designs, som efterfølgende er fortolket i et nutidigt udtryk.
Bogen indeholder opskrifter på trøjer, sweatre og tilbehør til både voksne og børn – på tværs af køn og alder. Opskrifterne er overskuelige og henvender sig både til begyndere og øvede, samtidig med at der er plads til at lege med farver, garn og egne fortolkninger.
Et sort/hvid-fotografi blev startskuddet til NORMA
Det var Lottes redaktør, der kom med idéen til titlen NORMA – Strik inspireret af 1950’erne. Lotte greb den med det samme.
”Inspirationen til navnet stammer fra et historisk fotografi fra 1950’erne af en model, som næsten kunne være trådt ud af en Marilyn Monroe-film. Hun bærer en smuk, hvid og stilren striksweater, og netop fotografiet og sweateren blev et af startskuddene til NORMA.”
Fotografiet er også med i bogen og bliver dermed en del af den fortælling, som har været med til at forme hele projektet.
En bog, der skal leve videre
Lotte håber, at læserne vil tage godt imod NORMA, men først og fremmest håber hun, at bogen kan blive ved med at inspirere.
”Jeg håber først og fremmest, at læserne bliver inspireret og får lyst til at vende tilbage til bogen igen og igen. Både for at nyde de historiske billeder og se, hvordan inspirationen fra 1950’erne kan få et nutidigt udtryk.”
Hun håber samtidig, at læserne får lyst til at eksperimentere:
”Jeg håber også, at opskrifterne opleves som levende og giver lyst til at lege med farver, garn og forskellige udtryk. Og så håber jeg, at designene bliver brugt og strikket på tværs af generationer.”
Fra det første babytæppe til NORMA har strikken ført Lotte Rahbek ind i en ny karriere og et nyt fællesskab. Det handler om at skabe noget med hænderne, men i lige så høj grad om processen, inspirationen og glæden ved at dele det færdige resultat med andre.
Mere om Lotte Rahbek
Vil du vide mere om Lotte Rahbek og hendes strikkeunivers, kan du finde Apple of My Eye på Instagram, Facebook og appleofmyeye.dk
Trine Ellegaard
Trine Ellegaard har altid haft en stærk skabertrang og kan slet ikke forestille sig en dag, hvor hun ikke griber ud efter et sæt strikkepinde. Allerede som barn kastede hun sin kærlighed på strik, og i dag står hun bag virksomheden Knitamore, hvor hun hver dag arbejder kreativt – og hun har aldrig været lykkeligere. Navnet Knitamore rummer en særlig betydning. Det er en sammensætning af det engelske knit (strik) og det italienske amore (kærlighed). Og netop kærligheden til strik er drivkraften bag virksomheden.
Udover Knitamore står Trine også bag mad- og livstilsbloggen Fra haven til maven, hvor hun inspirerer til alt fra madlavning, syltning, bagning og snapsebryg til DIY, naturlig skønhedspleje og havetips.
Fra videns til håndens arbejde
Trine har flere uddannelser i bagagen, herunder en kandidat i Litteraturvidenskab, en kommunikationsuddannelse samt en diplomuddannelse i Erhvervspædagogik. I mange år arbejdede hun inden for de rammer, som hendes uddannelser havde fordret, indtil hun for seks år siden besluttede sig for at afprøve, om hun kunne gøre strik og håndfarvet garn til sin levevej. Årsagen står klart for Trine: ”Jeg savnede det sanselige og taktile og at lave noget konkret og fysisk med mine hænder i mit daværende vidensarbejde, som mest foregik på en computer.”
I løbet af en vinterferie ”strikkede” hun webshoppen til Knitamore sammen, og så var hun i gang. Trine skabte egne designs, fandt teststrikkere og begyndte at dele sit arbejde på Instagram, samtidig med at hun farvede garn. Det begyndte med syrefarver, som hun stadig farver med i dag, men som hun fortæller:
”Jeg fattede meget hurtigt interesse for plantefarvning, og så kom det til at dominere mine farvegryder – måske fordi jeg altid har søgt det naturlige og interesseret mig for blomster og planter. ”
I begyndelsen var Knitamore en sidebeskæftigelse ved siden af arbejdet bag skærmen, men i dag beskæftiger virksomheden Trine på fuld tid. Hun har stadig svært ved helt at forstå, hvor langt Knitamore er kommet: ”Nu er jeg så heldig, at jeg lever af det og kan koncentrere mig om det kreative fuldt ud – det kniber jeg stadig mig selv i armen over.”
For Trine er det bedste ved at arbejde med det kreative arbejde følelsen at vågne op og vide, at dagen skal bruges på at skabe noget nyt – friheden og kreativiteten.
Altid haft flittige hænder
Trine fortæller, at hun altid har haft en stærk skabertrang. Hun lærte at strikke allerede som femårig. Det var hendes dagplejemors svigermor og hendes strikketøj, der blev starten på Trines livslange forhold til håndarbejde.
Daglejerens svigermor fangede hurtigt Trines interesse og lærte hende både at strikke og hækle. Interessen voksede i folkeskolen, hvor håndarbejde var hendes yndlingsfag.
Trine husker tydeligt:
”Jeg elskede at sy mit eget tøj, strikke sommercardigans, og hækle klude og tilbehør til gaver. Jeg fortsatte med at strikke op gennem teenageårene, og omkring 20 års-alderen dannede jeg en strikkegruppe, som vi kaldte Flittige hænder. Gennem næsten 30 år har vi mødtes på skift hos hinanden en gang om måneden og lavet håndarbejde.”
Da Trine fik børn, strikkede hun store mængder tøj til dem – noget hun stadig gør den dag i dag. Hun strikker også til sig selv og sin mand:
”Jeg tror altid, jeg har følt, at strik var luksus og samtidig har jeg altid haft denne her skabertrang – en lyst til at kreere selv og lave mit eget.”
Der løber med andre ord en tydelig håndarbejs-tråd gennem Trines liv. Interessen for garnfarvning er kommet senere. Hun ser det selv som en naturlig forlængelse af interessen for strik, farver og kvalitet:
“Jeg blev mere og mere besat af tanken om at skabe noget helt fra bunden og arbejdede mig baglæns fra strik til farvning af garn og videre til indkøb af de rigtige og mest bæredygtige garnkvaliteter.”
Hun har endda lært at spinde garn, men er endnu ikke nået så langt, at hun kan forsyne sig selv fuldt ud:
“Hvis bare der var mere tid i denne verden.”
Haven som et kreativt frirum
Trines skabertrang kommer også til udtryk i hendes smukke have, som hun er dybt passioneret omkring. Her dyrker hun afgrøder og er i dag delvist selvforsynende.
“Jeg går nemlig ret meget op i at lave god og næringsrig mad, meget gerne med havens afgrøder og vilde urter og svampe og hvad man ellers kan samle i naturen.”
Denne passion har hun gennem mange år delt på bloggen Fra Haven til Maven. Her finder man efterhånden næsten 1000 opskrifter på mad, kryddersnapse, naturlig skønhedspleje og forskellige DIY-projekter.
Indimellem afholder hun også kurser i blandt andet madlavning med bælgfrugter og fremstilling af kryddersnapse – noget hun beskriver som noget af det hyggeligste.
Interessen for haven hænger tæt sammen med hendes fascination af plantefarvning. Blomster, planter og naturens ressourcer er en rød tråd gennem mange af de ting, hun beskæftiger sig med.
Inspiration til Tinctoria
Da jeg spørger Trine, hvad der inspirerede hende til at skrive Tinctoria, træder både hendes skabertrang og plantepassion i forgrunden.
”Primært to ting lagde grunden til bogen. For det første manglede jeg selv en bog, der favnede de farvematerialer, som jeg vil kunne finde i den danske natur. For det andet (red.) syntes jeg i starten, at hver gang jeg hev garn op af gryden, så var det en variant af gul.”
Trine var utålmodig og så ingen anden udvej end at tage hånd om farvesagen. Hun satte sig for at opbygge en grundlæggende forståelse for planter, farver og fibre om garnkvaliteter. Resultatet blev et omfattede farvekatalog baseret på mere end 100 forskellige planter fra den danske natur. Undervejs opdagede hun også en stor interesse for kemi:
”I processen blev jeg mere og mere optaget af farvekemien – jeg vil næsten sige, at det var som om jeg lærte et helt nyt sprog, der gav mig adgang til at forstå planteriget på en helt anden måde – lidt som at opdage den matematiske struktur bag et mønster”.
Denne fascination af planternes kemi afspejles i bogen, som blandt andet indeholder et kapitel om de enkelte farver, hvordan de opnås, og hvilke planter der kan bruges til at skabe dem.
Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning
Om bogen:
Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning
Af Trine Ellegaard
Udgivet den 1. juni 2026 ved Bogoo
350 sider
Normalpris: 399,95 kr.
Medlemspris: 239,97 kr.
Farver vokser i naturen – og med Tinctoria kan du lære at finde og udvinde dem. Bogen er en komplet guide til plantefarvning med 100 farvematerialer, der alle kan findes i den danske natur. Her får du opskrifter, farveægthedsvurderinger og praktisk vejledning til hele processen – fra indsamling og bejdsning til farvning, pH-justering og efterbehandling.
Bogen forener håndværk og naturvidenskab i et levende opslagsværk, hvor hvert farvemateriale beskrives med høsttidspunkt, farveforløb og kemiske egenskaber. Resultatet er en grundbog, der både inspirerer og giver faglig forankring til plantefarvningens ældgamle kunst.
Tinctoria henvender sig til både begyndere og erfarne plantefarvere, tekstilkunstnere og designere – alle, der ønsker at fordybe sig i naturens egne pigmenter og skabe farver, der fortæller historier.
Tinctoria, hvad betyder det?
For Trine var bogens titel aldrig til diskussion: ”Inden jeg overhovedet gik i gang med bogen, vidste jeg, at den skulle have titlen Tinctoria.”
Tinctoria er latin og betyder at farve eller farvning. Inden for botanikken bruges betegnelsen om planter, der har historisk har været anvendt til farvning.
For Trine og andre med interesse for botaniske farvematerialer er disse planter særligt interessante, fordi de indeholder pigmenter, der let kan udvindes og overføres til fibre. Det er dog ikke alle farveplanterne i bogen, der bærer artsbetegnelsen tinctoria. Men Trine har ønsket at vise, hvor farverig den danske natur faktisk er. Selv en tomatranke kan komme i farvegryden og give smukke farver til tekstiler og garn, når tomaterne er høstet.
Håndværk og naturvidenskab i én bog
I Tinctoria forener Trine håndværk og naturvidenskab. Hun ønsker at øge forståelsen for planternes farvestoffer og den kemi, der ligger bag plantefarvning. Ifølge Trine giver denne viden en grundlæggende indsigt i, hvilke farver man kan forvente at udvinde fra de enkelte planter.
“Det er ikke for at fjerne magien ved plantefarvning, men for at give indsigt i, at der ligger videnskab bag farvekunsten, og at det kan hjælpe en i plantefarvearbejdet.”
Det har også været vigtigt for hende at beskrive processer, metoder og opskrifter grundigt: “På den måde håber jeg, at bogen vil opleves som tilgængelig og brugbar for den helt nye plantefarvere.”
Et håndarbejdsfællesskab
Jeg spurgte Trine ind til, hvad det betyder for hende at skabe fællesskaber gennem Knitamore og hendes workshops. For Trine betyder det meget at kunne bidrage til noget større:
”Håndarbejde er ofte lidt en ensom beskæftigelse, hvor man bruger mange timer alene. Derfor elsker jeg at komme ud og lave workshops, hvor jeg kan dele min viden og begejstring for det jeg laver og samtidigt møde ”åndsfæller”, som interesserer sig lige så meget for håndens arbejde, som jeg gør.”
Hun fortsætter: ”det er vildt inspirerende at møde andre nørklere og plantefarvere og dele erfaringer – og jeg går altid klogere hjem.”
De senere år er der kommet større fokus på fællesskaber omkring strik og plantefarvning, og det glæder Trine: “Vi har så meget glæde af at dele vores erfaringer, og samtidig sker der også det, at vores viden og forståelse af håndens arbejde bliver overleveret.”
Hun understreger, at Tinctoria aldrig ville være blevet til uden de mange workshops om plantefarvning, svampefarvning, blåfarvning og andre teknikker, som hun selv har deltaget i gennem årene.
Trines råd til nybegyndere i plantefarvningens rige
Når man skal begynde på noget nyt, er gode råd guld værd. Derfor spurgte jeg Trine, hvad hun ville anbefale en nybegynder. Hun fremhæver, at det vigtigste er at give sig selv lov til at lege og eksperimentere frem for at sætte sig faste mål om bestemte farver eller store mængder garn.
Hun anbefaler også at starte med små prøvefed frem for de helt store projekter:
”På den måde kan man se, om det er en farve man kan lide, inden man laver den helt store farvegryde, og man har også mulighed for at prøve at modificere farven med syre, base eller jern, hvilket er ret nemt og kan give forunderlige og til tider magiske resultater”.
Med Trines råd i baghovedet er der altså ikke andet for end at gå på opdagelse, eksperimentere og lade naturens farver vise vejen. Det er også der, Trine selv startede, og har i dag tillært sig så megen viden, at hun kan kalde sig forfatteren bag Tinctoria – Den store guide til botaniske farvematerialer og plantefarvning.
Josefine Bjørn Knudsen
Josefine Bjørn Knudsen står bag virksomheden Min Kreative Verden, og måske er Josefine ikke helt fremmed for dig. I 2022 stod hun foran løverne i programmet Løvens Hule, hvor hendes passionerede fortælling om håndarbejde og mental trivsel vakte interesse hos investorerne. Siden da er virksomheden vokset markant, og Josefine er nu aktuel med Min hækleverden og Min strikkeverden – to praktiske journalbøger skabt til alle, der elsker at fordybe sig garn, håndarbejde og kreativitet.
Josefine beskriver sig selv som en ægte håndarbejdsnørd, og det er næppe en overdrivelse. Hun er uddannet tekstildesigner og formidler med speciale i broderi, strik, væv og print. I dag lever hun af sin kreativitet, men at håndarbejde skulle blive hendes levevej, var langt fra givet fra begyndelsen.
Josefines kreative verden
Virksomheden Min Kreative Verden består både af en webshop, en aktiv tilstedeværelse på sociale medier og en fysisk butik midt i Silkeborg, hvor hylderne bugner af garn og håndarbejdsartikler. Her afholdes også strikkecafeer, hvor kunder kan mødes om deres fælles interesse for håndarbejde.
På virksomhedens Instagram-profil deler Josefine tips, inspiration og glimt af hverdagen som selvstændig. Her får følgerne også indblik i Josefines privatliv med partneren Mads, datteren Vega, hunden Loui – og ikke mindst familiens større husrenoveringsprojekt.
Men Josefines kreative univers begyndte længe før virksomheden blev en succes. Tilbage i 2013, under et indlæggelsesforløb med anoreksi, begyndte hun at hækle. Og det blev et vendepunkt i hendes liv.
”Hæklingen hjalp mig med at glemme tid og sted og blev på mange måder min redning. Mit første projekt var en hæklet elefant jeg havde set i et Hendes Verden blad. Den blev helt utroligt grim, men den lærte mig en masse teknikker.”
Det, der begyndte som en måde at finde ro på, udviklede sig gradvist til Josefines passion og senere til hendes levevej.
”Gennem årene fandt jeg ud af, at det var håndarbejde, jeg skulle gøre til min levevej. I dag arbejder jeg med håndarbejde hver eneste dag, og jeg har det godt.”
”Det kan lyde lidt fjollet, men håndarbejde har reddet mit liv”
For Josefine er håndarbejde langt mere end bare garn og opskrifter. Det er tæt forbundet med hendes egen historie og mentale trivsel.
”Det kan måske lyde fjollet, men håndarbejde har reddet mit liv. Jeg var indlagt på en afdeling og havde på det tidspunkt ingen motivation, men så begyndte jeg at hækle. Pludselig oplevede jeg, hvordan timerne begyndte at gå, og hvordan jeg kunne glemme tid og sted.”
Hæklingen blev en form for terapi og et frirum fra svære tanker. Senere begyndte Josefine at udvikle egne designs og udgive bøger, og under sin uddannelse gik det op for hende, at kreativitet skulle være hendes fremtid – både personligt og professionelt.
”Jeg fandt ud af, at man faktisk kunne uddanne sig inden for håndværk og design, og under min uddannelse gik det op for mig, at det var det her, jeg skulle bruge mit liv på – både personligt og arbejdsmæssigt.”
Min strikkeverden & Min hækleverden
Bøgerne er smukke og praktiske journaler skabt til alle, der elsker at fordybe sig i strik eller hækling.
De kombinerer det funktionelle med det personlige og giver strikkeren/hækleren et sted at samle alt det, der gør ens kreative univers unikt og personligt. I bøgerne er der plads til at notere projekter, opskrifter, garnprøver, tanker og idéer – samt til at holde styr på garnlager, pinde og igangværende projekter.
Bøgerne indeholder desuden nyttige guides til strikke eller hækleprøver, vask, garnberegning og meget mere. Når først du har prøvet bøgerne bliver de uundværlige i den kreative proces.
Josefines råd til dem, der gerne vil være mere kreative i hverdagen
Som en ægte håndarbejdsnørd, har vi spurgt Josefine til råds om, hvordan man bliver mere kreativ i hverdagen. Hendes råd er enkelt: Start i det små, og lad være med at stille for høje krav om perfektion.
”Mange tror, at man skal være dygtig fra starten eller have masser af tid, men kreativitet handler ikke om at præstere – det handler om glæden ved at skabe noget med hænderne.”
For Josefine kan selv få minutters kreativ fordybelse gøre en forskel i en travl hverdag – og det er ikke noget man skal undervurdere.
”Når man fordyber sig i noget kreativt, får hjernen ofte en pause fra hverdagens tanker og stress.”
For hende er det ikke bare en tanke, men en erfaring, hun selv har gjort sig.
Alt eller intet
I 2016 udgav Josefine sin første hæklebog, samtidig med at hun begyndte at sælge egne hækleopskrifter gennem sin webshop. Det blev starten på Min Kreative Verden.
Da hun blev færdiguddannet som tekstildesigner, traf hun beslutningen om at satse alt på virksomheden og sprang i januar 2021 ud som selvstændig på fuld tid.
Flere bekendte forslog at hun skulle starte på halv tid, men det lå ikke til Josefine at gøre tingene halvt.
”Men jeg havde det sådan, at hvis jeg virkelig skulle finde ud af, om det her kunne lykkes, så var jeg nødt til at gå all in.”
Den fysiske butik i Silkeborg opstod næsten ved et tilfælde. Oprindeligt havde Josefine blot ledt efter et lokale, der kunne fungere som kontor og lager til webshoppen. Men efter at have indrettet rummet med fokus på både funktionalitet og æstetik, gav det mening også at åbne dørene for kunder.
”Jeg gik ikke ind i hulen kun for pengenes skyld”
I 2022 deltog Josefine i syvende sæson af Løvens Hule. På det tidspunkt var virksomheden stadig under udvikling, men hun håbede, at en investor kunne hjælpe hende med at føre den videre.
Årsagen til at deltage handlede ifølge Josefine om langt mere end økonomisk støtte:
”Jeg gik ikke ind i hulen kun for pengenes skyld. Jeg gik ind for at fortælle min historie og for at formidle, hvad håndarbejde kan, hvor meget det kan betyde, og hvordan det kan hjælpe mennesker.”
Løverne tog rigtig godt imod Josefine og hendes vision, og Mia Wagner fik færten af, at virksomheden kunne noget helt særligt. Hun investerede i virksomheden sammen med sin eksterne samarbejdspartner Anne Stampe og deres virksomhed Nordic Female Founders. De købte ind på Josefines vision om at fortælle, hvad håndarbejde kan, og hvordan det kan bidrage til menneskers mentale sundhed.
I dag er samarbejdet stadig en vigtig støtte for Josefine. Anne Stampe og resten af teamet bag Nordic Female Founders har Josefine stadig i ryggen, og det er noget, hun er utroligt taknemmelig for.
At bidrage til et fællesskab – online såvel som fysisk
For Josefine handler håndarbejde ikke kun om at skabe noget med hænderne. Det handler også om fællesskab, nærvær og følelsen af at høre til.
”Jeg oplevede selv, hvordan håndarbejde kunne hjælpe mig i en svær periode af mit liv, og derfor betyder det meget for mig at skabe et rum, hvor andre også kan føle sig trygge, inspirerede og velkomne.”
Det fællesskab udfolder sig både online og i den fysiske butik. Når Josefine deler inspiration, erfaringer og kreative projekter på sociale medier mærker hun tydeligt hvordan hendes følgere støtter og motiverer hinanden på tværs af alder og erfaring.
“Jeg elsker, når kunder falder i snak med hinanden over garnhylderne eller deler deres projekter og erfaringer. Det skaber en helt særlig stemning, som jeg virkelig værdsætter.”
Josefine oplever, at håndarbejde skaber et særligt fællesskab, hvor der er plads til alle.
”Når det gælder håndarbejde, kan alle snakke med alle, og alle kan være lige. Det er kærligheden til garnet, kreativiteten og projekterne, man har til fælles, og det skaber et helt særligt fællesskab. Man kan mødes om noget trygt og hyggeligt, hvor man kan dele inspiration hjælpe hinanden og snakke ud fra en fælles passion”
Mere om Josefine Bjørn Knudsen og Min Kreative Verden
Vil du vide mere om Josefine Bjørn Knudsen og hendes kreative verden, kan du læse mere på Min Kreative Verdens hjemmeside, Instagram og Facebook.
Garnalternativ: Det kan du bruge økologisk merino til
Håndarbejdsklubbens Økologiske Merino er et skønt basisgarn, som kan bruges til et utal af forskellige projekter. Garnet er meget blødt, og derfor er det både velegnet til børn, uldsarte og alle os, der bare elsker et blødt kram af en uldsweater. Her har jeg samlet de forskellige modeller fra kendte designere, som vi har fået strikket op af vores merinogarn. Men mulighederne rækker langt ud over denne liste.
Du kan både strikke med en tråd, to tråde eller sætte merinoen sammen med en følgetråd, eksempelvis silkemohair.
Strikkefasthed (10 x 10 cm glatstrik)
1 tråd: 28 m x 42 r på pind 3,0 mm
2 tråde: 21 m x 32 r på pind 4,0 mm
1 tråd merino + 1 silkemohiar: 21 m x 30 r på pind 4,0 mm
Isabell Kraemer
Opskrifter kan findes her
A Girl’s Best Friend
1 tråd økologisk merino i farven Sennep
Strikket på pind 3,5 mm
Garnforbrug:
Ensfarvet: 4 nøgler
Trefarvet: 5 nøger
2 nøgler til grundfarven
2 nøgler til den ene konstrastfarve
1 nøgle til den anden kontrastfarve
Knitting for Olive
Opskrifter kan findes her
Bregne Tee
1 tråd økologisk merino i farven Sennep
Strikket på pind 3,5 mm
Garnforbrug:
XS: 4 nøgler
S-L: 5 nøgler
XL-3XL: 6 nøgler
4XL-5XL: 7 nøgler
Havre-slå om
1 tråd økologisk merino i farven Aske
Strikket på pind 3,5 mm
Garnforbrug:
0-1 mdr: 2 nøgler
3-6 mdr: 3 nøgler
9-18 mdr: 4 nøgler
24 mdr: 5 nøgler
Retrillecardigan, børn
2 tråde økologisk merino i farven Sennep
Strikket på pind 4,5 mm
Garnforbrug:
2-4 år: 4 nøgler
6 år: 5 nøgler
8 år: 6 nøgler
10 år: 7 nøgler
Unidragt
1 tråd økologisk merino i farven Due
Strikket på pind 3,0 mm
Garnforbrug:
3 mdr: 3 nøgler
6 mdr: 3 nøgler
9 mdr: 4 nøgler
12 mdr: 5 nøgler
18-24 mdr: 5 nøgler
2-3 år: 6 nøgler
PetiteKnit
Opskrifter kan findes her
Ankers Dragt
1 tråd økologisk merino i farven Pudder
Strikket på pind 3,0 mm
Garnforbrug:
1-3 mdr: 2 nøgler
3-6 mdr: 2 nøgler
6-9 mdr: 3 nøgler
9-12 mdr: 3 nøgler
12-18 mdr: 4 nøgler
18-24 mdr: 5 nøgler
Ankers Trøje My Size
2 tråde økologisk merino i farven Due
Strikket på pind 4,0 mm
Garnforbrug:
XS: 9 nøgler
S: 9-10 nøgler
M: 10 nøgler
L: 11 nøgler
XL: 12 nøgler
2XL: 13 nøgler
3XL: 14 nøgler
Hipster Hue
2 tråde økologisk merino i farven Marine
Strikket på pind 3,5 mm
Garnforbrug:
Baby: 2 nøgler
Barn: 2 nøgler
Dame: 2-3 nøgler
Herre: 2-3 nøgler
Sunday Tee
1 tråd økologisk merino i farven Marine
Strikket på pind 3,0 mm
Garnforbrug:
XS: 4 nøgler
S-M: 5 nøgler
L-XL: 6 nøgler
2XL: 7 nøgler
Strikkekaffe
Opskrifter kan findes her
Bore Sweater
2 tråde økologisk merino i farven Røg.
Strikket på p 4,0 og 4,5 mm.
Garnforbrug:
XS: 11 nøgler
S: 11-12 nøgler
M: 12 nøgler
L: 13 nøgler
XL: 13 nøgler
2XL: 14 nøgler
3XL: 15 nøgler
Charlotte Spagner
Charlotte Spagner er en vaskeægte garnentusiast. Hun har altid været betaget af garn og strik – og i dag har hun gjort passionen til levevej. På CV’et står en lægeuddannelse, men lægegerningen blev lagt på hylden til fordel for et liv fyldt med fibre, farver og garn.
I 2016 etablerede hun virksomheden Handdyed, et garnfarveri med fokus på kvalitet, æstetik og bæredygtighed. Nu er hun aktuel med bogen Garnfarvning med syrefarver, en praktisk og inspirerende guide til selv at prøve kræfter med garnfarvning.
"Tænk at være så heldig at få lov at leve af at arbejde med din hobby"
På et nedlagt landsted i Bælum, godt 30 km syd for Aalborg, bor Charlotte Spagner med sin mand og deres fire børn i et hjem præget af hendes kreative projekt, som hun selv kalder ”mal-hele-huset-i-forskellige-mønstre”.
Købet af landstedet blev afgørende for stiftelsen af Handdyed, som i dag har til huse i de gamle staldbygninger: ”Det der gjorde at jeg endelig tog springet og sagde min stilling som læge op, var at vi fik mulighed for at købe et billigt, lidt faldefærdigt landmandssted og dermed kunne leve af min mands indtægt.” Herfra driver hun sin virksomhed med salg af garn og udbyder kurser i garnfarvning. Om stedet og sit valg siger Charlotte:
”Det har betydet ALT i mit liv at jeg nu føler at jeg virkelig er landet det rigtige sted. Tænk at være så heldig at få lov at arbejde med sin hobby.”
At finde sin – og den rette – hylde
At håndarbejde er gået fra at være Charlottes hobby til hendes levebrød, har ikke været uden store overvejelser. Længe troede hun ikke, at hun skulle arbejde med sin hobby. Før hun kastede sig ud i livet som selvstændig garnfarver, valgte hun derfor at gå den sikre vej og uddannede sig til læge – selvom det ikke føltes rigtig:
”Allerede helt i starten af min uddannelse på universitetet kunne jeg godt mærke, at jeg måske ikke var landet på den rigtige hylde, og at jeg hellere ville beskæftige mig med noget kreativt. Men jeg kunne simpelthen ikke konkretisere det. Derfor fortsatte jeg på ’det sikre spor’ selv om jeg egentligt hellere ville noget andet.”
Inden Charlotte fandt sin niche inden for garnfarvning, forsøgte hun sig som væverske. Men hun opdagede hurtigt, at hun både fandt større glæde i – og sågar bedre økonomi ved – at arbejde med syrefarvning og garnsalg. Netop processen med at finde sin rette hylde inden for garnfarvning har også været inspiration til at udgive Garnfarvning med syrefarver.
Garnfarvning med syrefarver
Om bogen:
Garnfarvning med syrefarver
Af Charlotte Spagner
Udgivet den 29. maj 2026 ved Bogoo
200 sider
Normalpris: 299,95 kr.
Medlemspris: 179,97 kr.
Garnfarvning med syrefarver er en praktisk og inspirerende guide til alle, der ønsker at farve deres eget garn – uanset om man er nybegynder eller har erfaring. Bogen introducerer farvning af uld, mohair, alpaka, silke og andre animalske fibre med syrefarver, primært via grydefarvning og farvning i gastrobakker. Med trin-for-trin-vejledninger, farveteori, teknikker og masser af tips hjælper bogen læseren til at forstå processen og skabe sit eget udtryk. En hyldest til håndværk, nysgerrighed og glæden ved smukke håndfarvede garner.
Charlottes råd til folk, der har lyst til at farve garn med syrefarver:
”Syrefarvning er lettere end det måske ser ud og kræver et begrænset set-up. Jeg vil selvfølgelig anbefale at man køber min bog Garnfarvning – med syrefarver – så er man klædt virkelig godt på til at komme godt fra start. Ellers kan man f.eks. på YouTube finde masser af inspiration og vejledning.”
Båret af bæredygtighed
Charlotte fortæller, at hun begyndte med at eksperimentere med plantefarvet garn. Metoden krævede dog store mængder plantemateriale, som ofte måtte importeres fra blandt andet Indien, og det var svært at reproducere de samme farver fra gang til gang. Til sidst gav det ikke længere mening for hende.
Hun forklarer også at: ”En anden faktor ved plantefarvning er, at det kræver meget vand og elektricitet, fordi det er en meget langvarig proces. Når man farver med syrefarver, bruger man kun meget lidt vand og elektricitet, da det er en meget hurtig proces. Og i de fleste tilfælde binder garnet alt farvestoffet, så du undgår at udlede farvestof til afløbet.” En faktor, der for Charlotte spiller en afgørende rolle.
I arbejdet med både farveproces og indretning af værkstedet har energivenlige løsninger været centrale. På landstedet er der etableret solceller, som forsyner elforbruget til både farvning og tørring af garn. Hos Handdyed anvendes udelukkende farver uden tungmetaller, og farverne er udviklet, så garnet opsuger alt farvestoffet. Det gør det muligt at genbruge vandet i processen, dermed reduceres vandforbrug og spildevand. Der er fokus på økologi og der farves kun på ikke-superwash-garn.
I de gamle staldbygninger findes ikke et stort lager af garn i afvigende farver, da der primært farves på bestilling. Handdyeds faste farver er dog altid tilgængelige. De bæredygtige valg i Handdyed afspejler også familiens liv i Bælum, hvor de har dyr og køkkenhave og bestræber sig på en hverdag med fokus på økologi, bæredygtighed og selvforsyning.
Hvad er superwash-garn?
Superwash-garn er uld, der har gennemgået en kemisk behandling som gør det muligt at maskinvaske uden at det filter eller krymper. Behandlingen fjerner uldfibrenes naturlige skællag og erstatter det med et tyndt lag polymer, hvilket gør garnet blødere og mere slidstærkt.
Men der er også en bagside. Den kemiske proces er langt fra bæredygtig, da et naturligt, biologisk nedbrydeligt materiale omdannes til et hybridprodukt belagt med plast. Dermed mister ulden nogle af sine naturlige egenskaber, såsom ulds naturlige evne til at afvise snavs og fugt.
Processen indebærer plastbelægning og bidrager til forurening, da belægningen oftest ikke er biologisk nedbrydelig. Desuden har den et højt ressourceforbrug, da den kræver store mængder vand, energi og anvendelse af kemikalier som klor. (Kilde: Handdyed.dk)
Fra skjulestrik til strikbesat
Charlotte har siden barnsben haft strik og håndarbejde tæt inde på livet, blandt andet gennem sin mor, der arbejdede med forskellige former for håndarbejde. Allerede som niårig strikkede Charlotte sin første trøje, og hun husker tydeligt sin første store inspiration: strikdesigneren Kaffe Fassett, som stadig præger hendes arbejde i dag.
Som teenager arbejdede hun som bogopsætter på det lokale bibliotek:
”Jeg husker tydeligt, da jeg faldt over de farvestrålende strikkebøger af Kaffe Fassett. Der var pludseligt et helt nyt take på strikdesign, farve og mønstre […] Jeg er stadig i dag meget inspireret af hans måde at sammensætte farver på.”
I teenageårene blev det aldrig til mere end fascination – Charlotte strikkede ikke selv. Hun fortæller dog at lysten vendte tilbage: ”Da jeg flyttede til Århus som 23-årig genoptog jeg strikningen – men i det skjulte – jeg syntes, det var megapinligt at strikke.” Under sin første graviditet ændrede det sig: ”Som 26-årig genoptog jeg for alvor strikningen og har været nærmest ’besat’ af strikning lige siden.” Betegnelsen ’strikbesat’ passer da også godt på Charlotte, der efter omveje og mange overvejelser fandt sin plads på garnhylden.
Mere om Charlotte Spagner
Vil du vide mere om Charlotte Spagner og hendes farverige garnunivers, kan du læse mere på Handdyeds hjemmeside, Instagram og Facebook.
Kreaklubben anmelder forårets håndarbejdsbøger!
Forårsstrik
Hønsestrik
Normalpris 249,95 kr.
nakedknit
Normalpris 299,95 kr.
Rose Svanes Maskefest
Normalpris 329,95 kr.Forårsstrik af Pernille Cordes
Udgivet ved Turbine d. 19. marts 2026.
Anmeldereksemplar.
I Forårsstrik inviterer Pernille Cordes ind i et univers af strik, der emmer af forår, bløde farver og elegante detaljer. Bogen indeholder 15 forskellige opskrifter på blandt andet sweatre, cardigans, t-shirts og slipovers, alle kendetegnet ved deres lette og enkle udtryk. Derudover er den sidste halvdel af bogen fuld af vejledning til strikketeknikker såsom forskellige typer opslag, udtagninger, masker og aflukninger. I teknikafsnittet er der udførlige trin for trin-vejledninger og tydelige billeder, så man nemt kan følge med undervejs.
De mange design i Forårsstrik varierer i sværhedsgrad, så der både er noget til begyndere og mere erfarne strikkere. Derudover varierer udvalget af størrelser fra opskrift til opskrift, men spænder fra XS til 5XL. Til nogle af opskrifterne finder du også QR-koder, der leder dig videre til online kurser, hvor Pernille Cordes guider dig igennem forskellige metoder og teknikker.
Forårsstrik af Pernille Cordes er en flot og inspirerende bog fuld af strikketeknik og opskrifter, der virkelig udstråler forårets sarte farver og tegn på lysere tider. Der er design for enhver smag – både det helt enkle og klassiske, men også til dem, der vil have masser af detaljer og mønsterstrik.
Hønsestrik af Jamie Lomax (kortsæt)
Udgivet ved Turbine d. 17. marts 2026.
Anmeldereksemplar.
Kortsættet Hønsestrik af Jamie Lomax er et meget brugbart hjælpemiddel, når man vil sammensætte sit eget design af hønsestrik. Kortsættet indeholder hele 200 kort med forskellige design inddelt i de fire årstider samt en samling basismønstre, der kan bruges mellem figurerne. Hvert kort består af en forside, der viser det strikkede design, og en bagside med et diagram over hvordan designet strikkes.
Udover de 200 forskellige design indeholder kortsættet også et hæfte med alt den information, du skal bruge om garn, pinde og materialer, vejledning til, hvordan du udvælger og strikker efter diagram, og til sidst en opskrift på et halsrør, du hurtigt kan strikke for at finde ud af, hvordan dine udvalgte mønstre passer sammen.
Hønsestrik er et sjovt og virkelig brugbart kortsæt, der med sit lille format passer perfekt ned i projekttasken, og som kan give mange timers kreativ fordybelse, når man går i gang med at udvælge sit eget personlige og unikke design.
Layout og billeder i kortsættet er taget af David and Charles Limited, 2024.
Nakedknit af Sarah Bacher Lundtoft og Angel Kirkegaard
Udgivet ved Alpha d. 26. marts 2026.
Anmeldereksemplar.
Nakedknit er nok det, man ville kalde en lidt utraditionel strikkebog – på bedste vis. Man kan tydeligt mærke den omsorg og kærlighed til den individuelle krop, som designere og forfattere Sarah og Angel har tænkt ind i hver enkelt opskrift.
Bogen tager afsæt i skrædderstrik, og fokuserer på at skabe den perfekte størrelse og pasform til den individuelle krop, uden brug af standardstørrelser. I Nakedknit får du 15 opskrifter på alt fra inderst til yderst, og gennemgående for alle design er deres smukke, nærværende og æstetiske udtryk. Man får virkelig lyst til at slå masker op til alle projekterne, når man bladrer sig igennem bogen – der indeholder opskrifter på forskellige BH’er, toppe, et par hipsters, et par tights, en kjole og et par shorts.
Nakedknit introduceres med en grundig gennemgang af, hvordan du skal bruge bogen og dens opskrifter, hvordan du strikker efter dine egne mål, og hvordan du bruger både strikkefasthed og omregningsfaktor på den bedste måde. Bagerst i bogen finder du også et gennemført kapitel om de forskellige teknikker, som du vil møde gennem bogens opskrifter, samt tips til, hvordan du passer bedst på dit strik.
Billederne i bogen er taget af Simone Schødts, Sarah Bacher Lundtoft og Angel Kirkegaard, 2026.
Opskrifterne i bogen er opbygget på en måde, så du først får et overblik over opskriftens garn og estimerede mængde, strikkefasthed, pinde og tilbehør, teknikker og opbygning. Derefter bliver du taget gennem de forskellige dele af opskriften og gjort opmærksom på, hvornår du selv skal vurdere og tilpasse projektet efter dine egne mål – her bliver også vist eksempler på udregninger.
Med denne type opskrifter, skal man også være opmærksom på, at der skal tages flere valg og laves flere udregninger, end man måske er vant til med andre opskrifter – det er dog arbejdet værd, når man til sidst ender med strik, som passer en helt perfekt!
Rose Svanes Maskefest af Rose Svane
Udgivet ved Gyldendal d. 17. april 2026.
Anmeldereksemplar.
Rose Svanes Maskefest er den nyeste og tredje udgivelse fra hækledesigner, håndarbejdsinfluencer og foredragsholder Rose Svane, der for de fleste nok er kendt fra Instagram, hvor hun på sine to profiler samlet når ud til mere end 100.000 følgere. Rose Svanes hækleunivers er sjovt, sprudlende og farverigt, og hun er ikke bange for at eksperimentere med farvekombinationer, mønstre og garnsammensætninger.
I Rose Svanes Maskefest inviterer hækledesigneren os til at se livet som en fest, selvom ikke hver dag er lige god. Med sin nye bog vil Rose Svane nemlig fejre sin bedste ven – hæklingen – alt det uperfekte og menneskelige og dét, at glæden ved hækling kan deles med andre: ”Gang på gang ser jeg håndarbejde binde mennesker sammen. Det er utroligt rørende, særligt i en tid, hvor nærvær er en sjældenhed,” skriver Rose Svanes i bogens forord.
Billederne i bogen er taget af Nadia Von Rikka og Rose Svane, 2026.
I sin bog udforsker Rose Svane seks forskellige scenarier, der kobles sammen med i alt 15 forskellige hækleopskrifter. Du kommer blandt andet med til de knuste hjerters fest, afskedsfesten for Roses indre pleaser-gen, og når der skal fejres fødselsdag for Roses elskede kat. Til hvert af de seks scenarier kommer Rose Svane med personlige fortællinger og uddyber, lige netop hvorfor de givne scenarier er værd at fejre. Som afrunding på hvert kapitel får du 2-3 opskrifter, der spænder over både tøj, accessories og ting til hjemmet.
Rose Svanes Maskefest er en virkelig flot bog fuld af inspirerende og sjove opskrifter, der enten hækles i størrelser beregnet ud fra mål eller tilpasses kroppen undervejs. Bagerst i bogen finder du også et afsnit med masser af teknik og forklaringer om garnvalg, udstyr, hæklefasthed, maskevariationer, og metoder til farveskift og meget mere!
Forårsstrik
Hønsestrik
Normalpris 249,95 kr.nakedknit
Normalpris 299,95 kr.Rose Svanes Maskefest
Normalpris 329,95 kr.
Camilla Damsbo Brix
Camilla Damsbo Brix er kunstner, underviser og forfatter. Hun har siden 2022 udgivet tre bestsellers på engelsk om at tegne og male blomster og dyreliv med tusch og akvarel, og nu er hendes første bog til de danske læsere klar. Tusch & akvarel i haven er netop udkommet på forlaget Bogoo den 14. oktober 2025.
Fra bibliotekar til forfatter
Camilla Damsbo Brix er uddannet bibliotekar og har altid haft en hemmelig drøm om at have sine egne bøger på hylderne. Da hun blev kontaktet af et forlag efter at have startet sin egen virksomhed hvor hun deler sin kunst og tilbyder kurser, var det derfor en let beslutning at sige ja.
Camillas virksomhed fik sin begyndelse efter en sygemelding med stress i 2016, hvor hun genfandt sin hobby og tog det mere seriøst. Under coronapandemien begyndte hun at tilbyde kurser, først for sjov, men interessen voksede, og det udviklede sig hurtigt til et reelt arbejde.
Camilla mindes, hvordan hendes interesse for det kreative blev vakt, da hun som barn lærte at male med akvarel ved sin gudmors lille køkkenbord i Næstved: ”Siden da er jeg altid kommet tilbage til akvarel efter at have taget uddannelser eller flirtet med andre kreative ting.”
I dag har Camilla udgivet tre bøger og inspireret over 76.000 følgere på Instagram, mens mere end 26.000 abonnenter på YouTube følger med i hendes guides, tips og alt andet relateret til akvarel.
Kreativitet som frirum og inspiration fra haven
Som tidligere stressramt har tilstedeværelsen af kreative projekter en meget stor betydning for Camilla. Det fungerer som et frirum, hun ikke finder andre steder: ”Akvarellen gør, at jeg bliver nødt at slippe kontrollen og bare lade vandet gøre arbejdet. Det er meditativt og giver mig små pauser, der giver mere overskud til familie og at køre en forretning”, fortæller Camilla.
At motiverne i Camillas kunst som regel er inspireret af blomster, naturen og havens dyreliv, er ikke helt tilfældigt. Hun har nemlig også en forkærlighed for havearbejde: ”Jeg bruger meget tid i haven på at udtænke nye bede og finde frem til nye blomster, jeg skal plante – og senere male, selvfølgelig”, siger Camilla smilende og fortæller, at hun også for nylig har kastet sin kærlighed på akrylmaling og dermed har opdaget, at et nyt kreativt univers har åbnet sig for hende: ”Jeg har blandt andet fundet ud af, at akrylmaling er skønt at bruge til upcycling af loppefund og til at tegne på vinduer!”
Tusch & Akvarel i haven
Om bogen:
Tusch & akvarel i haven
Af Camilla Damsbo Brix
Udgivet den 14. oktober 2025 på forlaget Bogoo
191 sider
Normalpris: 229,95 kr.
Medlemspris: 137,97 kr.
Med Tusch & akvarel i haven får du 22 smukke projekter, der fører dig gennem en botanisk verden fyldt med liv. Fra farverige fugle som spætter, ravne og rødhalse til summende insekter som humlebier, sommerfugle og mariehøns – her er masser af motiver, som du straks kan gå i gang med.
Bogen kombinerer den præcise tuschtegning med den løse og organiske akvarel og giver både begyndere og mere erfarne mulighed for at udforske begge teknikker. Hvert projekt er opbygget som en trin for trin-vejledning, hvor du lærer en ny teknik, samtidig med at du får mulighed for at udvikle din egen stil. Bogen indeholder desuden øvelser, der opfordrer til at omfavne det uperfekte og fokusere på den kreative proces frem for en stræben efter perfektion. Hver side åbner dørene til nye kreative muligheder – perfekt til at skabe noget smukt til dit hjem eller give videre som en personlig gave.
Fællesskabet i kunsten
Camilla Damsbo Brix har efterhånden beskæftiget sig med akvarelmaling i mange år, og et af hendes bedste minder er uden tvivl stadig dengang, hun sad ved sin gudmors køkkenbord og malede og oplevede, hvordan muligheder pludselig udfoldede sig foran hende. I sit voksenliv har kærligheden til akvarel dog også åbnet for et fantastisk fællesskab: ”Jeg har også elsket de mange gange jeg har været live på Instagram og malet sammen med tusindvis af mennesker fra hele verden. Det er altså noget helt særligt at sige godmorgen til en i Finland, en i Australien, USA og Indien for så bagefter at sidde og male den samme blomst,” mindes Camilla.
Opdag det sanselige og legende
Som altid spørger vi forfatterne, hvilket råd de har til nybegyndere indenfor deres fag eller dem, som søger ny inspiration, og her peger Camilla på at gøre det helt simpelt: ”Hvis du er overvældet af akvarellen, så giv dig i kast med bare at male streger, cirkler, firkanter. Bare nyd at se hvordan farverne agerer i vandet. Det tager det farlige ud og gør det her helt særlige medie meget sanseligt og legende.”
Mere om Camilla Damsbo Brix
Vil du vide mere om Camilla og udforske hendes univers af blomster, dyr og akvarelmaling,
kan du finde hende og læse meget mere her:
Julie Lundgaard & Simone Lundgaard
Julie Lundgaard og Simone Lundgaard er søstrene bag Skov Studio, der skaber håndlavede træprodukter med fokus på materialets naturlige bevægelse. De er begge designuddannede med speciale i fashion, men har arbejdet med træ i flere år. Derudover er Julie og Simone forfatterne bag bogen Træ i bevægelse, som netop er udkommet på forlaget Bogoo.
Søstrene begyndte deres karriere i modebranchen, hvor de drev deres egen virksomhed. Overgangen til træfaget kan virke som et markant skift, men de oplever det snarere som en styrke og videre udfoldelse af deres evner: ”Selvom vores uddannelse er inden for mode, bruger vi stadig vores designfaglighed, især i forhold til form og æstetik. Vores færdigheder i træfaget har vi lært gennem mange timers arbejde, nysgerrighed og en lyst til at lære,” fortæller Julie.
Et mandsdomineret felt
Selvom Julie og Simone i dag er etablerede i faget, oplever de stadig skepsis på grund af deres køn. ”Flere har spurgt, om vores far har lavet vores ting, og én mente ligefrem, at vi burde tage arbejdstøj på, når vi står på designmesser, for at virke mere troværdige,” fortæller Julie. Men søstrene står ved deres faglighed og føler ikke et behov for at passe ind i en bestemt stereotyp for at virke troværdige. Tværtimod ser de en styrke i det de kan bidrage med i branchen: ”Vi synes det er vigtigt at være synlige i et fag, hvor der er plads til flere stemmer og tilgange, og heldigvis møder vi i dag mange unge kvinder, der er nysgerrige på træ og gerne vil lære håndværket!”
Et håndværk går i arv
Interessen for træhåndværk er dog ikke opstået ud af det blå – deres far har altid arbejdet med træ og introducerede dem tidligt til faget: ”Da vi var yngre, var det ikke dér, vores interesse lå, vi var mere interesserede i mode. Først da vi lukkede vores modevirksomhed, begyndte vi for alvor at arbejde med træ. Det var ikke en oplagt retning for os, men vores far gjorde det muligt for os,” erindrer søstrene. I dag står Julie og Simone sammen bag Skov Studio, en virksomhed de sammen etablerede i 2023.
Træ i bevægelse – Drejning i vådt træ
Om bogen:
Træ i bevægelse – Drejning i vådt træ
Af Julie Lundgaard & Simone Lundgaard
Udgivet den 01.10.2025 på forlaget Bogoo
144 sider
Normalpris: 259,95 kr.
Medlemspris: 155,97 kr.
Denne bog er en praktisk og inspirerende guide til at arbejde med vådt træ som levende materiale. I stedet for at kontrollere eller skjule træets bevægelser og revner, viser bogen hvordan disse naturlige forandringer kan indgå som en del af det æstetiske udtryk – med inspiration fra den japanske filosofi wabi-sabi, hvor ufuldkommenhed og forandring ses som noget smukt.
Træ i bevægelse kombinerer håndværksmæssig viden med refleksioner over form, funktion og æstetik. Den gennemgår hele processen – fra valg og forberedelse af træet til formgivning, drejeteknikker, kreative reparationer og overfladebehandlinger. Den viser, hvordan man kan skabe unikke skåle, fade og vaser i samspil med materialets naturlige bevægelse.
Bogen henvender sig til både begyndere og erfarne trædrejere, kunsthåndværkere og andre, der ønsker at udforske en intuitiv tilgang til materialet. For dem, der er vant til at dreje i tørt træ, tilbyder bogen et nyt perspektiv, hvor det levende træ åbner for nye teknikker og æstetiske muligheder.
At skrive en bog
Som mange andre kunstnere fik Julie og Simone inspiration til at skrive en bog om deres håndværk for at kunne give andre den bog, de selv manglede, da de begyndte. Der er mange forskelle på at dreje i vådt træ fremfor tørt træ, og derfor ønskede de at skrive en bog, hvori man ikke kun ville lære teknikkerne, men også får indsigt i alt det, der opstår undervejs. Hvordan man håndterer revner, hvordan træet bevæger sig under tørring, og hvordan man arbejder med materialets forandringer.
Julie og Simone begyndte at arbejde med vådt træ, da det var let tilgængeligt for dem, men samtidig havde de en stor fascination af, hvordan det våde træ forandrer sig i processen: ”Det er levende, og det sætter sine egne spor i objekterne. Det kræver, at man giver slip på idéen om kontrol og perfektion, og i stedet går i ’dialog’ med træet,” fortæller Julie.
Søstrenes tilgang til trædrejning adskiller sig fra den klassiske ved, at de bevist arbejder med træets bevægelser som en del af formen: ”Vi søger ikke symmetri eller perfektion, men lader materialets levende karakter være medskaber. Vi arbejder ofte med enkelhed i formgivningen og bruger teknikker som brænding, som en måde at fremhæve overflader, kontraster og materialedybde,” forklarer Simone. Og det er netop denne tilgang, Julie og Simone gerne vil udbrede med bogen, der indeholder både velguidede projekter og refleksioner over formgivning, materialeforstående og det sanselige i processen.
Skov Studio
Julie og Simones fælles interesse for design og æstetik ledte i 2023 til søstrenes etablering af Skov Studio. Deres interesse for design havde de tidligere arbejdet med i deres fælles modevirksomhed, men søstrene oplevede et stigende behov for at skabe med hænderne og være til stede i alle processer af produktionen. Og igennem deres far blev træfaget en oplagt mulighed: ”Da en storm væltede flere træer i vores skov, begyndte vi at arbejde med dem, og det blev starten på Skov Studio. Navnet henviser både til det sted, vi arbejder fra, vores eget værksted tæt på skoven, og vores tilgang, hvor design og natur er tæt forbundet.” I Skov Studio har Julie og Simone nemlig stort fokus på at reparere i stedet for at kassere. Revner og skævheder bliver ikke anset som fejl, men som en smuk og naturlig del af materialets fortælling, og noget som man kan arbejde videre med.
En prisvindende tilgang
Julie og Simones fokus på bæredygtighed og træets egenskaber afspejles også i deres værksted, som de byggede i samarbejde med deres familie. Det ligger tæt på en tidligere granskov, hvor en skovfoged gjorde opmærksom på, at mange af træerne havde rodfordærv og derfor var sårbare over for storm. Træerne skulle fældes, og i stedet for at lade dem gå til spilde valgte søstrene at bruge træet til at bygge deres nye værksted. Træet blev brugt både til selve konstruktionen og til den udvendige og indvendige beklædning. På det område, hvor træerne blev fældet, har familien plantet en masse nye træer af forskellige sorter i håb om at skabe en mere robust og varieret skov. Det gennemtænkte valg af materialer og respekt for naturen var medvirkende til, at Julie og Simone i 2023 modtog Vejles Arkitekturpris.
Mere om Julie Lundgaard og Simone Lundgaard
Hvis du vil vide mere og fordybe dig i Julie og Simones inspirerende univers, kan du finde dem og læse meget mere her:
Hjemmeside – skovstudio.dk
Instagram – @skovstudio.dk
Facebook – Skov Studio
Billederne er taget af Simone Lundgaard.
Helle Holtop
Norske Helle Holtop er strikker, hækler og forfatteren bag den nye hæklebog Hooked på hækling. Derudover er hun content creator og er kendt fra Instagram, hvor hun deler sin hverdag og sit kreative univers med godt 62.000 følgere.
For Helle begyndte hæklerejsen for lidt over to år siden med et ønske om nogle sjove og farverige tasker, men hun kunne ikke finde nogen i butikkerne, så hun tænkte, at hun kunne prøve at lave noget selv. Heldigvis var de chunky tasker supernemme og hyggelige at lave.
En uventet men perfekt idé
Da Helle blev spurgt, om hun ville lave en hæklebog, havde hun nærmest lige lært at hækle: ”Jeg sagde egentlig ja, før jeg nåede at tænke mig om, men eftersom jeg selv var nybegynder, tænkte jeg, at det var det perfekte udgangspunkt for at lave en begynder-venlig hæklebog,” fortæller Helle.
Hvis nogen kender til Helle Holtop før udgivelsen af hendes bog, er det nok fordi hun oprindeligt er strikker og blev populær på instagram under det tidligere navn ’strikkehelle’. Men som mange andre er Helle blevet grebet af hækling, da det kan være nemmere at gå til: ”Hækling går lidt hurtigere, og projekterne er ofte lidt mindre, så det er perfekt at skifte mellem de to,” forklarer hun.
Ro og fokus midt i kaos
Hækling og kreative sysler har en stor betydning for Helle i sin hverdag. Hun er diagnosticeret med ADHD, og hendes hjerne kører derfor på højtryk hele tiden, hvilket kan gøre det svært at finde ro i situationer med mange indtryk: ”Håndarbejde hjælper mig med at holde fokus, for eksempel under møder, eller når jeg er til middag og snakker med venner. Det kan være svært at følge med, hvis jeg ikke har noget at lave med hænderne.”
Hooked på hækling
Om bogen:
Hooked på hækling
Af Helle Holtop
Udgivet den 02.07.2025 på forlaget Bogoo
149 sider
Normalpris: 299,95 kr.
Medlemspris: 179,97 kr.
Helle Holtop, der er kendt på Instagram med over 60.000 følgere, har i denne bog samlet nogle enkle og begyndervenlige hækleopskrifter. Målet med bogen er at vise, at hækling er meget mere end grydelapper og gamle sengetæpper fra bedstemors tid. Hun vil inspirere dig til at gribe hæklenålen og begynde at hækle.
Bogen er fyldt med næsten 20 glade og farverige hækleopskrifter, der alle er lette at gå til. Du får opskrifter på både tøj og tilbehør samt Helles tips og tricks til, hvordan du kommer i gang med hækling, materialer og redskaber. Der er selvfølgelig også grundige instruktioner til, hvordan du hækler de mest almindelige teknikker, der er anvendt i bogen, så du hurtigt kan lære at hækle alle bogens flotte projekter.
Farverig inspiration og et hyggeligt minde
Inspirationen til sine design finder Helle overalt, især på Instagram og Pinterest, men også i gadebilledet: ” Jeg elsker farverige mennesker, især på gaden. Hvis jeg ser nogen med et sjovt outfit i friske farver, kan jeg finde på at lave en taske i lignende farver,” fortæller Helle.
Et af Helles stærkeste minder fra sin rejse med hækling er naturligvis det øjeblik, hvor hun blev kontaktet af en redaktør, der ville mødes med hende om en mulig hæklebog. ”Jeg fattede ingenting, jeg var helt ny i gamet og mest optaget af strik,” husker hun. Efter mødet ringede hun straks til sin mor og sagde: “Jeg må lære at hækle, for jeg skal lave en bog!”
Netop denne tilgang til hækling og til at lave en bog om hækling er afspejlet i Helles råd til andre, der gerne vil i gang med at hækle: ”Bare kast dig ud i det! Vær ikke bange for at prøve dig frem og fejle. Det er supernemt at rette op på fejl! Og har du en ven, der kan hækle? Spørg en masse! Hvis ikke, så findes der heldigvis masser af hjælp på YouTube og selvfølgelig i Hooked på hækling!”
Puk Hyllested
Puk Hyllested er forfatteren bag bogen Journaling – Skriv, skab og bliv glad!, der netop er udkommet ved forlaget Bogoo. For Puk har kreativitet og håndarbejde altid haft en stor betydning, og hun har brugt journaling til at bearbejde indtryk og gemme gode minder for eftertiden.
Puk har arbejdet med journaling i mere end 10 år, både personligt og professionelt. Ved siden af sit arbejde med den nye bog driver hun også virksomheden Lær med hjertet, hvor hun tilbyder individuelle mentorforløb, foredrag, gruppeforløb og workshops, der alt sammen sætter fokus på at øge dit mentale velvære. Puk har også en uddannelse i mindfulness og er certificeret i craft-psykologi, hvilket skaber grundlaget for hendes tilgang til kreativitet og håndarbejde som både en kunstform og et værktøj til personlig udvikling.
Hvad er journaling?
Journaling (udtales som på engelsk) er mere end blot at skrive dagbog. En journal giver nemlig mulighed for at arbejde med nysgerrighed, kreativitet, flow, selvudvikling og gode minder. Journaling indeholder tre hovedelementer: skriveøvelser, positive følelser og den visuelle dagbog, der er ofte lavet ud fra temaer som taknemmelighed, inspiration, kærlighed og glæde. Man kan også lave journals med forskellige temaer, f.eks. en strikkejournal, havejournal eller en rejsejournal.
”Det kreative bevarer nysgerrigheden i livet”
Kreativitet og håndarbejde har altid fyldt meget hos Puk Hyllested, der siden hun var barn har tegnet, syet, lavet smykker, strikket, hæklet, broderet og lavet ting i træ: ”For mig er det kreative en måde, hvorpå jeg bevarer nysgerrigheden i mit liv. At skabe med mine hænder er lige så vigtigt som at trække vejret dybt ned i maven – beroligende og livgivende,” fortæller Puk, der bruger håndarbejde til at tage nogle pauser i løbet af hverdagen, men også som en del af sit arbejde efter hun startede virksomheden Lær med hjertet for fem år siden. Virksomheden tilbyder blandt andet undervisning på kurser og højskoler, samt forløb for kommuner og skoler med henblik på at fremme trivsel og mental sundhed.
Idéen om at starte sin egen virksomhed er noget, Puk Hyllested flere gange har overvejet. Startskuddet kom blandt andet af ønsket om at være sin egen chef og en personlighedstest, der resulterede i en profil der bare skreg, at Puk skulle være selvstændig. Men selvfølgelig har det personlige og mentale også haft stor betydning: ”Jeg har været stresset ad flere omgange, og sidste gang jeg var virkelig stresset, påbegyndte jeg en uddannelse til mindfulnessinstruktør. I løbet af den treårige uddannelse begyndte jeg at lytte mere til mig selv og mit hjerte, og når man først har lyttet, er man også nødt til at handle,” fortæller Puk.
Rejsen med journaling
Tilløbet til journaling som udtryksform kom til Puk i 2013 under et besøg hos en penneveninde i Amsterdam: ”Jeg ville gerne huske alle de museer og butikker vi så, og jeg ville skrive lidt om, hvordan det var at møde min veninde og hendes familie. Jeg syntes, det var sjovt at dekorere siderne med små tegninger, billetter og fortællinger fra turen.” Og siden da er det blevet til mange flere journals, som bruges til at bearbejde indtryk og gemme gode minder for eftertiden.
Der er efterhånden mange minder med journaling, men der er dog ét, som træder tydeligt frem, fra en tur til London, hvor Puk var alene afsted for at deltage i en broderiworkshop: ”Der fandt jeg en hyggelig café og sad udenfor med min kaffe og lavede nogle sider i min journal. Der var mange nysgerrige blikke og smil, da jeg sad der med saks og limstift på en fortovscafé!” fortæller Puk, og understreger, at journaling netop kan frembringe taknemmelighed til selv de helt små ting.
Det var netop hendes egne taknemmelighedsjournals, der gav Puk lyst til at skrive en bog om emnet. De har haft stor positiv betydning for hende, både hvad angår stress, vinterdepression og nære relationer, og den glæde vil hun netop gerne dele med andre: ”Journaling kan blandt andet bruges til at komme i kontakt med taknemmelighed og andre positive følelser, og jeg vil så gerne gøre den viden tilgængelig for andre.”
Journaling – Skriv, skab og bliv glad!
Om bogen:
Journaling – Skriv, skab og bliv glad! af Puk Hyllested
Udgivet den 17.05.2025 på forlaget Bogoo
181 sider
Normalpris: 299,95 kr.
Medlemspris: 179,97 kr.
I Journaling – Skriv, skab og bliv glad! får du konkrete idéer til, hvordan du kommer i gang med at skabe smukke collager, og hvordan du kan bruge din journal som et rum for fordybelse, afstresning og personlig udvikling.
Du får en grundig introduktion til journaling og inspiration til at skabe din egen visuelle dagbog – uanset om du er nybegynder eller allerede har lavet collage og dagbøger før. Journaling kræver ikke særlige færdigheder, for at du kan komme i gang. Med få midler kan du lave dig en kasse med de nødvendige materialer og være i gang samme eftermiddag. Snart vil du mærke glæden og kreativiteten boble i dig, når du skaber noget!
Find inspiration i Journaling
Vi har selvfølgelig spurgt Puk om et råd til dem, der gerne vil i gang med journaling og dem, der mangler ny inspiration, og her er rådet helt enkelt: ”Køb min bog! Så enkelt er det! Det er netop derfor, jeg har skrevet den, og ellers deler jeg masser af inspiration på Instagram,” fortæller Puk. Bogen giver nemlig tips til at komme i gang med journaling med ganske få midler, og Puk viser både sine egne inspirerende journals frem og fortæller lidt om, hvordan journaling kan blive et kreativt pusterum i en travl hverdag.
Mere om Puk Hyllested og journaling
Er du interesseret i at vide mere om Puk Hyllested, journaling og virksomheden Lær med hjertet, kan du finde meget mere på instagram-profilen @pukhyllested og hjemmesiden laermedhjertet.nu.
Charlotte Virkelyst
Charlotte Virkelyst er kvinden bag virksomheden Virkeværk samt forfatteren bag den netop udgivne bog Papirfryd, der giver en grundig introduktion til at lave kunstfærdige og naturtro papirblomster. Virkeværk skaber smukke evighedsbuketter i form af håndlavede blomster i crepepapir og tilbyder derudover kits, opskrifter, materialer og workshops, så alle kan få lov at opleve glæden ved selv at skabe papirblomster.
Kreativitetens nærvær i barndommen
For Charlotte Virkelyst har kreativitet og håndarbejde altid ligget til familien, og det blev dermed også hendes bedstemødre, der introducerede hende til glæden ved selv at skabe: ”Min mormor lærte mig at kniple, da jeg var gammel nok til at tælle til 4. Det var ifølge hende kvalifikationer nok til at komme i gang. Det var også hende, der lærte mig at hækle og strikke. Min farmor lærte mig at sy, og nogle af mine bedste barndomsminder er fra hendes systue,” fortæller Charlotte Virkelyst.
Der er altså ingen tvivl om, hvor meget det at skabe betyder for Charlotte, der også altid har tegnet og malet. Hun var heller aldrig i tvivl om, at det skulle være en del af hendes arbejdsliv. Charlotte Virkelyst besluttede sig derfor for at følge sine interesser og tage en uddannelse som grafiker.
Papirfryd
Om bogen:
Papirfryd af Charlotte Virkelyst
Udgivet den 16.05.2025 på forlaget Bogoo
209 sider
Normalpris: 249,95 kr.
Medlemspris: 149,97 kr.
Charlotte Virkelyst er netop aktuel med bogen Papirfryd – Et år med naturtro blomster af crepepapir, hvor hun trin for trin leder læseren igennem den fascinerende proces, det er at skabe smukke blomster af crepepapir. I bogen får man 20 forskellige projekter, der følger de fire årstider.
Papirfryd er perfekt til dig der nyder at fordybe dig, arbejde med hænderne og fokusere på detaljer. De grundige instruktioner hjælper dig sikkert i mål med de smukke og naturtro papirblomster – uanset om du er ny eller erfaren blomstermager!
En spirende fascination
Da Charlotte startede med at lave papirblomster i 2018, var der ikke så mange i Danmark, der lavede den slags. Hendes interesse begyndte, da hun på et tidspunkt blev booket til at lave udsmykning til et shoppingcenter og gik på Pinterest for at søge inspiration til blomsterdekorationer: ”I min søgen efter ideer til blomsterdekorationer blev jeg ved med at støde på blomster, der var lavet af crepepapir. De var rigtigt flotte og ikke noget, jeg havde set før. De blev ved med at dukke op, og jeg blev ret fascineret af udtrykket, så til sidst besluttede jeg mig for at prøve.”
Men her opdagede hun også vigtigheden af at bruge de rigtige materialer af god kvalitet: ”Det gik rigtigt dårligt, for jeg vidste ingenting om det og brugte bare noget gammelt papir og en skolelim. Trods det fik jeg alligevel lavet nogle blomster, som jeg pyntede mit værksted med. En dag havde jeg besøg af nogle, som var ved at lave en pap- og papirfestival, og de blev ret begejstrede for mine primitive blomster, så de overtalte mig til at lave en installation med blomster til festivalen.” Og denne installation endte heldigvis med at lede til mange flere. Fruen på et gods fik også øje på Charlottes blomster og lavede en bestilling. Hermed begyndte arbejdet for alvor, for nu skulle blomsterne videreudvikles og gøres mere realistiske, så de var smukke nok til et gods: ”Jeg blev ret hurtigt fascineret af blomsterne, og det fine udtryk, man kan skabe. Jeg har altid elsket blomster, men nu begyndte jeg for alvor at SE blomsterne, når jeg skulle genskabe detaljerne. Og så fandt jeg en dejlig ro i at sidde med papiret.”
Fra idé til bog
Idéen til at skrive en bog om netop det at lave papirblomster, kom af et ønske om at skabe den bog, Charlotte Virkelyst selv manglede, dengang hun startede: ”Det er egentlig en meget personlig bog. Der var et par andre bøger på det danske marked, men ingen af dem henvendte sig rigtigt til mig. Jeg ville lave en bog til dem, der gerne vil udfordres kreativt. Det skulle stadig være en bog, som man kunne begynde sin rejse udi papirblomsternes verden med, men blomsterne skulle være mere realistiske og detaljerede. Og så elsker jeg at dele min begejstring med andre!”
Ro i en turbulent tid
Den begejstring, Charlotte fortæller om, kommer blandt andet af den ro, det giver hende at sidde og skabe blomsterne. Og den var særdeles vigtig for hende, da hun startede tilbage i 2018: ”Jeg havde været igennem en turbulent tid med skilsmisse, stresssygemeldinger og arbejdsløshed, men alt det forsvandt, når jeg sad med papiret, og ved hjælp af blomsterne begyndte jeg langsomt at bygge mig selv om som menneske igen.”
Denne oplevelse har også sat stort aftryk på den måde, Charlotte Virkelyst driver sin virksomhed, Virkeværk. Her har hun nemlig fokus på vigtigheden i, at hendes medarbejdere føler de kan bidrage med noget og får chancen for at udvikle sig: ”Jeg har haft flere praktikanter i årenes løb. Det har ofte været personer med psykiske udfordringer, og jeg har set, hvordan det kreative arbejde har fået dem til at vokse mentalt. Det at skabe noget med hænderne kan bare noget særligt, og det at gøre det sammen med nogen åbner op for en hel masse kanaler, der ellers ikke var tilgængelige.” fortæller Charlotte. I dag består Virkeværk af Charlotte selv, en fuldtidsfrivillig og en praktikant.
Et godt råd til kreative sjæle
Hvis du går og drømmer om at komme i gang med at lave papirblomster eller mangler ny inspiration, har Charlotte Virkelyst et sikkert råd. Du skal bare kaste dig ud i det! Det er slet ikke så svært som det ser ud. Men du skal gøre dig selv den tjeneste at investere i noget godt papir:
”Alt for mange køber et billigt sæt i supermarkedet, så de lige kan prøve af, om det er noget for dem. Men ofte er det netop det tarvelige papir der gør, at de aldrig kommer i gang. Da jeg selv prøvede første gang, syntes jeg at det var verdens dårligste hobby, men da jeg fik fat i det rigtige papir, var jeg solgt!” fortæller Charlotte Virkelyst.
Opdag en verden af papirblomster
Er du interesseret i at vide mere om Charlotte Virkelyst og virksomheden Virkeværk, kan du finde hende på Instagram og Facebook, samt på hjemmesiden www.virkevaerk.dk. Du kan også møde Charlotte Virkelyst på Kreative Dage i Fredericia d. 24. til 26. oktober 2025.
Smuksak
Med en passion for strik og garn havde Yanina en drøm om en dag selv at drive butik. Dette kulminerede i, at hun tilbage i 2017 opkøbte et restlager fra et lille garnfirma som skulle lukkes. Drømmen blev til virkelighed, og Smuksak blev en realitet. En kreativ messe i Köln i 2018 blev vendepunktet for Smuksak, da det var her samarbejdet med italienske Lana Gatto startede. Butikken blev hermed den første på det danske marked til at forhandle denne garnproducent.
Smuksak tog fart i 2020 i takt med den stigende interesse for håndarbejde under pandemiens udbrud. Her åbnede den fysiske butik på Aarhus Ø, og Rikke, der ellers besøgte butikken som kunde, blev et år senere ansat til at tage sig af marketing og sociale
medier.
En grundlæggende interesse for håndarbejde
Yanina har baggrund i en kreativ uddannelse på et kunstakademi i Firenze og har i mange år drømt om at starte sin egen forretning. Interessen for strik udfoldede sig, da hun ventede sin søn i 2011. Senere begyndte hun at sælge håndstrikket babytøj af eget design.
Rikke har ligeledes altid været glad for det kreative og har afprøvet et væld af kreative hobbyer, før hun fandt sin rette hylde med strik. Hun har en uddannelse i erhvervskommunikation, og hendes rolle hos Smuksak kom derfor meget naturligt, da hun under pandemien for alvor begyndte at strikke og interessere sig for garn.
Det særlige ved Smuksak er den omhyggelige og personlige betjening både online og i butikken, og det nøje udvalgte sortiment. Yanina og Rikke lægger stor vægt på at inspirere kunderne, og bruger derfor meget tid på at dele opstrik, strikkeprøver og garnsammensætninger på sociale medier og nyhedsbreve. På den måde kan kunderne bedre få et indtryk af hvad garnet kan bruges til, og dets udtryk i færdige strikkeprojekter.
Hos Smuksak leder de altid efter nye, unikke og spændende garnkvaliteter, og tilbyder kun kvaliteter de selv elsker at strikke med og kan stå inde for. Sortimentet byder derfor på et bredt udvalg af kvalitetsgarn, som alle kan være med på prismæssigt.
Smuksak forhandler også sit eget garnmærke, der spænder over kvaliteter som bl.a. baby alpaca, highland wool, cashmere, økologisk bomuld, økologisk uld, merino og forskellige typer silke. Som noget særligt kan man i butikken også finde farver fra italienske Lana Gatto, som helt eksklusivt forhandles hos dem.
I butikken finder du også alverdens strikkeopskrifter, strikkepinde og tilbehør. Som noget særligt tilbyder Smuksak lige nu 15 % rabat til Kreaklubbens medlemmer – læs mere om tilbuddet nederst i artiklen.
Strikkeopskrifter:
- Smuksak
- Augustins
- Spektakelstrik
- Mille Fryd
Strikkepinde:
- Pony Perfect og Colour
- KnitPro
- Prym
- Addi Lace
Tilbehør:
- Re:Designed tasker og etuier
- Eucalan uldvaskemiddel
- Maskemarkører mm.
- Lynlåse og sakse
Loyalitet og fællesskab
Smuksak favner både garvede strikkere og unge nybegyndere. Butikken har mange loyale og tilbagevendende kunder, som har strikket i mange år, men gør også en dyd i at hjælpe nye strikkere, der søger vejledning til at komme i gang. Derfor er Smuksak også stolt over at have skabt et fællesskab på deres Facebook-gruppe, hvor medlemmer inspirerer og vejleder hinanden og deler glæden ved at have kreeret noget flot og brugbart.
Udforsk butikken
Har du lyst til at udforske det behagelige garnunivers hos Smuksak, kan du besøge deres fysiske butik på Irma Pedersens Gade 220, 8000 Aarhus, eller besøge deres hjemmeside: www.butiksmuksak.dk/shop/frontpage.html
Du kan også finde butikken på Instagram som @smuksakyarn eller på Facebook som Butik Smuksak. Her finder du også butikkens fællesskab ’Butik Smuksak – Facebook gruppe’.
Smuksak
Irma Pedersens Gade 220
8000 Aarhus
Få 15 % rabat
Smuksak tilbyder lige nu 15 % rabat på alt garn, strikkepinde og tilbehør til Kreaklubbens medlemmer.
Rabatkoden gælder t.o.m. 14. april 2025 og kun på ikke allerede nedsatte varer.
Klik på knappen nedenfor, og brug dit medlemslogin for at se mere om tilbuddet!
The Corner
Oppe i det skønne Nordjylland, på vejen mellem Hjørring og Lønstrup, findes et særligt sted for garn- og strikkefolket. Det er nemlig hjemsted for garnbutikken The Corner – et navn som blev til på grund af husets placering og et ønske om at byde udenlandske turister velkomne.
I dag huser butikken på Lønstrupvej 459 Danmarks største udvalg af Sandnesgarn, men sådan har det ikke altid været.
Hvordan det hele startede
Da Marianne slog dørene op til The Corner i 2013, startede det som en lille brugskunstbutik i familiens renoverede værksted. Butikken var tænkt som et sideprojekt og et sted, hvor turister ville stoppe op på vejen til havnebyen Lønstrup, og de lokale ville kigge ind forbi. At butikken udviklede sig til en garnbutik var et ren og skært tilfælde.
Som mange af os strikkere kender det, så starter et stort lager af garn ofte med købet af blot ét enkelt nøgle: ”Vi havde taget garnmærket Hooked Zpaghetti ind og oplevede pludseligt en større og større efterspørgsel på garn. Vi lyttede selvfølgelig til vores kunder, og tog lidt mere garn ind… og lidt mere og lidt mere. Til sidst stod vi i en butik med garn fra gulv til loft!” Men da Marianne altid har elsket at nørkle med håndarbejde og har strikket og hæklet siden barnsben, faldt det hende meget naturligt, da butikken udviklede sig til salg af garn.
Da butikken åbnede i 2013 startede den som et hobbyprojekt, hvor butikken kun var åben et par dage om ugen i et par timer ved siden af dagplejen, hun havde på daværende tidspunkt: ”Men som garnsalget tog til, voksede vores kundeskare. Derfor tog jeg i 2022 beslutningen om at lukke dagplejen og gå fuldtid med garnbutikken.”
Derfor skulle der selvfølgelig også en splinterny butik til, som blev bygget og opført i sommeren 2022. ”The Corner fejrede endnu en milepæl i sommeren 2022, da vi kunne åbne dørene til den splinternye butik. De nye lokaler danner ramme for butikkens sjæl og skue. Det er vigtigt, at man kan tilgå garnet, se det i naturligt lys, og at der er noget for enhver smag.” Denne tilgang gør, at butikken bærer præg af et stort udvalg af forskellige garner i alverdens kvaliteter og prisklasser.
Garnproducenter:
- BC Garn
- Cewec & Mondial
- Cowgirlblues
- Drops Design
- Filcolana
- G-B Garn
- Gepard Garn
- Hjertegarn
- Hooked Zpagetti
- Järbo
- Karen Klarbæk
- Karen Noe Design
- Katia
- Lammy Yarns
- Langyarns
- Lotus Yarn
- Mayflower
- Navia
- Permin
- Rowan
- Sandnes Garn
- Viking garn
- Von Broich mohair
The Corner fører fx alle kvaliteter fra Sandnes og har over 75 kvaliteter fra Lang Yarns
Og det er netop dette store sortiment, butikken er særligt stolt af. Det er naturligvis vigtigt, at kunderne er glade og tilfredse, men også at skabe et fællesskab omkring håndarbejde. Derfor afholder The Corner et ’strik-og-drik’ arrangement en torsdag om måneden i vinterhalvåret, hvor gæsterne inviteres ind til en hyggelig aften efter lukketid, hvor de kan nørkle om deres projekter og inspirere hinanden.
Næste strik-og-drik
- Dato: 20. marts 2025
- Tid: 19.00-21.30
- Pris: Billetten koster 50 kr, men vil blive ombyttet til et værdibevis til butikken!
- Hvor: Lønstrupvej 459,
9800 Hjørring
Udforsk butikken
Har du lyst til at udforske det store sortiment, kan du besøge The Corners fysiske butik eller finde dem på deres hjemmeside: https://www.thecornershop.dk/
Du kan også følge butikken på Facebook som The Corner eller på Instagram som @the_cornershop_
The Corner
Lønstrupvej 459
9800 Hjørring
Få 20 % rabat
The Corner tilbyder lige nu 20 % på strikketasker og tilbehør fra MUUD LIVING og RE: DESIGNED til Kreaklubbens medlemmer.
Rabatkoden gælder kun t.o.m. 7. marts 2025
Klik på linket nedenfor, og brug dit medlemslogin for at se mere om tilbuddet!
Signe Eriksen
Interessen for syning spirede hos Signe som ganske ung, da hun i folkeskolen begyndte at sy i håndarbejdstimerne og senere valgte syning som valgfag på efterskolen. I gymnasiet blev håndværket en måde, hvorpå Signe kunne udtrykke sig og være tro mod sig selv: ”I starten syntes jeg mest bare, det var sjovt at sidde ved symaskinen og skabe noget og kunne mærke stoltheden ved at have syet et stykke tøj, jeg kunne bruge. I gymnasiet blev det vigtigt for mig at udtrykke mig gennem mit tøj, og dér var syningen helt genial. Det tøj, man kunne få i tøjbutikkerne, var på ingen måde min stil, så jeg syede selv det, jeg gerne ville have” fortæller Signe.
Syningen og formidlingen af håndværket er siden blevet til levevejen for Signe, der er uddannet dameskrædder og grundlæggeren bag virksomheden Synoter. Dog har den oprindelige interesse for syning stadig en stor betydning for Signes virke: ”På et personligt plan, betyder det at kunne sy, at jeg føler mig som mig selv i hverdagen, når jeg kan klæde mig på i tøj, der passer mig og som passer til min stil og det, jeg gerne vil udtrykke. Selve syprocessen er lidt forskellig alt efter om jeg syr til et onlinekursus, hvor jeg skal filme alle trin og beskrive alt ned til mindste detalje, eller om jeg syr uden et kamera mellem mig og stoffet. Når jeg syr til en videoproduktion, er det ofte hårdt arbejde med masser af frustrationer undervejs, men når jeg ’bare’ syr til mig selv, kommer jeg hurtigt i flow og bruger tiden bag symaskinen til at lade op mentalt.”
Kærlighed til håndværket
For Signe er det at skabe og bruge hænderne et frirum, og selvom hun ikke selv mener, at det har nået et kreativt niveau, bruger hun også bagning og madlavning til at lade op: ”Når jeg trænger til at lave noget andet med mine hænder, går jeg i køkkenet og bager og laver mad, eller pusler med krydderurter eller blomster på altanen, men ikke på det niveau, hvor det kan kaldes kreativt. Jeg kan hverken strikke, hækle eller brodere, men til gengæld laver jeg alt grafisk arbejde i Synoter selv, så jeg arbejder også med kreativitet digitalt”.
Det er altså forkærligheden for håndværket og det at skabe noget unikt og enkeltstående, der er drivkraften bag Signes design. En stor inspirationskilde er Haute Couture, hvor der er gjort ekstra meget ud af detaljerne, syteknikker og valg af stof og materiale. Det er også naturens farver, især om efteråret og vinteren, og alle de små detaljer, der stikker ud i byen, der inspirerer til former, farvesammensætninger eller linjeføring. Foruden det design-specifikke, finder Signe Eriksen også inspiration i måden, hvorpå andre mennesker styler deres tøj: ”Andre kvinders måde at style deres tøj på er også ofte inspirerende, og det er sjældent, jeg går gennem byen uden at se mindst en inspirerende detalje eller ny måde at sætte tøj sammen på. Når jeg går i gang med en konkret designproces, er det ofte ud fra en følelse eller stemning, jeg gerne vil skabe. Det kan godt være lidt fluffy med ord som ’elegant’ eller ’stilfuld’, som jo er meget subjektive at arbejde ud fra.”
Sy yndlingstøj
Om bogen:
Sy yndlingstøj af Signe Eriksen
Udgivet den 17.10.2024 på forlaget Bogoo
229 sider
Normalpris: 349,95 kr.
Medlemspris: 209,97 kr.
Signe Eriksen udgav i oktober 2024 bogen Sy yndlingstøj hos forlaget Bogoo. Bogen sætter fokus på den gode pasform, der er medvirkende til større glæde og tilfredshed, som vil få os til at bruge tøjet i længere tid og mindske overforbrug og tøjaffald. Trin for trin går bogen igennem den proces, professionelle skræddere bruger, når de syr efter mål. Med bogen vil man blandt andet lære at tage sine egne mål korrekt og selv tegne symønstre fra bunden, så man kan sætte sit eget personlige præg på sit tøj.
Om den kreative proces bag bogen Sy yndlingstøj fortæller Signe: ”Med Sy yndlingstøj-bogen var jeg meget inspireret af naturfarver i en lidt dæmpet efterårsstemning og af former. Oprindeligt arbejdede jeg ud fra en tanke om at lave et kapitel med trekanter, et med cirkler og et med firkanter, men det blev alt for omfattende, så jeg endte med at fokusere på firkanterne og bygge alle bogens design med firkanter som omdrejningspunkt”.
Synoter
Signes virke som dameskrædder spænder bredt. Udover titlerne som forfatter og foredragsholder, arbejder Signe til dagligt med sin virksomhed Synoter, der tilbyder sykurser og medlemsklubben Synoter Studio. Det at formidle sit elskede håndværk er en stor drivkraft for Signe: ”Højdepunkterne for mig er, når jeg snakker med kursister, og de stolt fortæller om et syprojekt, der er lykkes for dem. De lys, der bliver tændt i øjnene, når tingene går op i en højere enhed og tøjet afspejler kvinden, der bærer det, er grunden til at jeg underviser og formidler syning. Jeg elsker det hver eneste gang. Den styrke, syning kan give kvinder, er meget mere værd end det stykke tøj, der kommer ud af det. Det at vide, at man har nogle evner og kan skabe noget fra bunden, det er guld værd – og det guld elsker jeg at dele ud!”
Gode råd til syfolk
Signes bedste råd til nybegyndere inden for syning eller til dem, der mangler ny inspiration, er at finde balancen mellem at dygtiggøre sit håndværk og huske at lege og eksperimentere: ”Jeg vil gerne have at tingene er ’i orden’ og at man gør sig umage, hvilket kræver en grundlæggende forståelse for teknikker og syningens processer, som jeg anbefaler at man giver sig selv ved at tage mine online begynderkurser. Men man skal ikke gå så meget op i ordentlighed, at man glemmer at eksperimentere og udvikle sig.” Signe fortæller at hun nok har adopteret den holdning fra modedesigneren Lee Alexander McQueen, der tog en skrædderuddannelse for at lære håndværket så godt, at han kunne bryde reglerne efterfølgende: ”Når man tør eksperimentere, er det ikke alt, der lykkes, og det er helt okay. Målet er ikke at være perfekt og fejlfri, men at udforske og lære mere – både om sig selv og om at sy tøj. Hvis man har en legende tilgang til syningen og et godt, fagligt fundament at lege ud fra, så kan man finde inspiration alle mulige steder!” fortæller Signe Eriksen.
Mere om Signe Eriksen
Er du interesseret i at vide mere om Signe og lære hende bedre at kende, kan du finde hende på Instagram-profilen @synoter, hvor hun deler billeder og videoer om syning, tips og tricks og livet som virksomhedsejer. Du kan også besøge hjemmesiden www.synoter.dk, hvor du blandt andet finder online kurser, medlemsklubben Synoter Studio, og information om kommende foredrag.
Moa P. Blomqvist
Generelt nyder Moa P. Blomqvist altid at have gang i et eller andet DIY-projekt: ”Jeg er næsten altid i gang med et indretningsprojekt derhjemme – maler vægge, reparerer møbler og laver ting om.” Blandt de produktive projekter findes der dog også plads til det useriøse: ”Jeg skriver også en del, men ikke så meget ’seriøst’, mest lidt poesi og skønlitteratur, som ingen nok nogensinde kommer til at læse!”
For Moa er det altså vigtigt at hækling er sjovt og legende – både mens hun hækler det, og når hun har det på. Dette kommer særligt til udtryk igennem de sprudlende farver, som kendetegner Moas kreationer: ”Oftest tænker jeg mere på farvekombinationer end på farven på et specifikt stykke tøj. Jeg forestiller mig ligesom, hvad den røde trøje skal passe til i min garderobe. Så går der en periode, uden jeg selv opdager det, før nogen påpeger, at alt, jeg har hæklet det seneste halve år, er grønt”.
Den intuitive tilgang til hækling kommer også til udtryk i måden, hvorpå Moa finder inspiration, der aldrig involverer moodboards, Pinterest og trends: ”Mine design kommer oftest fra en følelse eller et minde, det kan være både positive og negative ting, og så lader jeg dem guide mig til, hvad tøjet faktisk ender med at blive”. Livet og de minder der medfølger har altså en stor betydning for Moa, og selvom det er svært bare at vælge ét, er der alligevel et der lige nu skinner ekstra kraftigt igennem: ”For at være en ’kliche’ må jeg alligevel sige min bog [Hækling for livet] – ikke bare fordi det var noget stort at få lov til at skrive den, men også på grund af alt det, den har bragt med sig. Gennem den får jeg lov at være en repræsentant for den nye tids hækling, og det er en ære!”
Hækling for livet
Om bogen:
Hækling for livet af Moa P. Blomqvist
Udgivet d. 27.01.2025 på forlaget Bogoo
163 sider
Normalpris: 279,95 kr.
Medlemspris: 167,97 kr.
Svenske Moa Blomqvist er forfatteren bag bogen Hækling for livet, der netop er udkommet på dansk hos forlaget Bogoo. Med grundig viden, fantasi, enorm farveglæde og en sund nostalgi hækler Moa sig igennem sit liv i 16 opskrifter – lige fra sweatre, toppe, kjoler og veste til tilbehør som den verdensberømte balaclava, Let’s Boogie, der blev vist i modemagasinet Vogue, som blev set af millioner.
Moa Blomqvist hækler tøj, som du aldrig har oplevet før. Selv kalder hun det Fake Knit (falsk strik), da det er svært at se selv for det trænede øje, at hendes tøj er hæklet og ikke strikket. I bogen formidler hun sin kærlighed for strikkeprøver og giver tips til vask og opbevaring af hæklet tøj.
Med hæklenålen som våben og hjertet uden på kroppen bestemte Moa sig for at revolutionere synet på hækling. Resultatet kan ses i denne bog.
Gode råd til hæklere
Til slut har vi selvfølgelig spurgt Moa, hvilket råd hun vil give til nye hæklere eller hæklere, som savner ny inspiration. Og der er svaret klart: ”Det behøver ikke være så alvorligt. Håndarbejde skal først og fremmest være sjovt, det skal føles spændende og lystbetonet og ikke som en pligt. Hvis man mangler inspiration, skal man prøve at finde den andre steder, end hvor man plejer at lede, og skubbe sig selv lidt uden for sin komfort zone”.
Moa P. Blomqvist kan bl.a. findes på Instagram-profilen @honsedesign, hvor hun deler både billeder af sine design og humoristiske videoer om livet med hækling, samt på hjemmesiden honsedesign.com, hvor du finder endnu flere opskrifter og farverigt garn.
ATTER
Den flotte sybog, ATTER, står nu klar på hylderne igen i 2. oplag. ATTER er en sybog for utålmodige typer, der gerne vil gøre op med fast fashion og gøre et bidrag i klimakampen. Bogen er skrevet af Stine Højland, der står bag virksomheden af samme navn, hvor hun holder sykurser og sælger sine symønstre. Helt ekslusivt kan medlemmer af Kreaklubben lige nu få 10 % rabat på alle Stines symønstre og -kurser. Se mere i bunden af siden.
Sy nyt tøj af sengetøj og andre tekstiler fra genbrugsbutikker.
Atter er et opgør med tøjindustrien, en sybog med enkle syteknikker, symønstre og vejledninger med trin for trin-billeder. Her får du to symønstre – ATTERoverdelsmønster og ATTERbuksemønster i str. 34-56. Begge symønstre kan bruges til flere enkle og smarte modeller: bukser, bluser, kjoler, veste, shorts, jakker med for, bukser med lommer og meget mere. Ens for alle bogens modeller er, at de tager udgangspunkt i ét af de to symønstre, og der følger grundige vejledninger og trin for trin-billeder med til dem alle. I bogens første del beskrives et opgør med tøjindustrien og opstarten på virksomheden ATTER. Herefter følger en gennemgang af sygrej og materialer, symaskiner og stingtyper samt gode fif. I anden del er der fokus på selve syningen, og bagerst i bogen finder du en syordbog, så du er godt klædt på – uanset om du er nybegynder eller erfaren.
Om bogen:
ATTER – En sybog for utålmodige typer
Udgivet d. 25.10.2024 på forlaget Turbine
180 sider
Normalpris: 279,95 kr.
Medlemspris: 181,96 kr.
Jeg fandt ud af at syning også kunne være for typer som mig – nogle der gerne vil se resultater i en fart og gribe det hele lidt mere simpelt an.
– Stine Højland, ATTER.
ATTER er et opgør med tøjindustrien. Det var beslutningen om at bryde med fast fashion, men stadig have lysten til at gå i særligt tøj, der fødte idéen om ATTER; tøj syet af aflagt sengetøj. Igennem ATTER oplever Stine, at hendes krav til genbrug, ansvarlig produktion og stil bliver opfyldt.
Stine Højland er uddannet folkeskolelærer og mor til tre. I 2018 besluttede hun sig for – som et beskedent bidrag til klimakampen – at stoppe med at købe nyproduceret tøj. Det var starten på ATTER. Hun underviser desuden i Cirkulær beklædning på Silkeborg Højskole.
Hvem og hvad er ATTER?
ATTER er en bog, en virksomhed og et koncept, det er en instagramkonto, sykurser og -workshops, det er igen. Bag ATTER står sy- og bæredygtighedsentusiasten, Stine Højland, der i 2018 valgte at gøre sit indslag i klimakampen med syning i genbrugstekstiler. Navnet ATTER er baseret på det cirkulære budskab, virksomheden står for.
Jeg har siden de tidlige teenageår godt kunne lide genbrugsbutikker; prisen, det unikke og jagten på det gode fund. Derfor var det heller ikke en grænseoverskridende beslutning at stoppe med at købe nyproduceret tøj for 5 år siden. Dog sætter det en masse begrænsninger, og det jeg ikke kunne finde brugt var matchende sæt. I min iver for at anskaffe mig sådan et, ville jeg prøve at sy det selv. Også selvom syning ofte ikke har appelleret til mig. Der var mange regler, der skulle sættes mængder at nåle i, og alt skulle måles til præcision. Alt sammen noget, der har drænet min sylyst. Derfor prøvede jeg at gribe det anderledes an – være mere loose, fri og eksperimenterende. Det viste sig at være en god beslutning. Jeg fandt ud af at syning også kunne være for typer som mig – nogle der gerne vil se resultater i en fart og gribe det hele lidt mere simpelt an.
– Stine Højland, ATTER
Stine har i dag den populære instagram konto @atter.wearyourlinen med over 18.000 følgere og driver virksomheden af samme navn som bogen, hvor hun holder sykurser, -workshops og -foredrag. Her kan du også købe hendes populære symønstre, som fx Overdelsmønster, Buksemønster, Kimonomønster og mange flere.
Boganmeldelse: Det blå garn
Vil du gerne strikke løs i din sommerferie, men også fylde dagene med gode bøger? Så kunne en løsning være bogen ‘Det blå garn’. Læs vores anmeldelse af bogen her.
Kreative idéer til regnvejrsdage
Når regnen tromler på taget, og temperaturen minder mere om tidligt forår end sommer, kan det være fristende at gemme sig under et tæppe og hygge sig med kreative sysler, der er velegnede til at sidde med indenfor. Faktisk er det helt oplagt at bruge regnvejrsdage på kreative aktiviteter.
Man kan altid strikke eller hækle – og det kan man også fint sidde med udenfor, når vejret er godt – men måske var det en oplagt mulighed for at give sig i kast med nogle andre kreative syslerier?
I ferien er der ofte bedre tid til at afprøve nogle aktiviteter, man ikke er vant til at lave i en travl hverdag. Det er derfor nu, du skal sætte tid af til at øve dig i fx at lave pileflet eller at male med akvarel, hvis det er nogle kreative syslerier, du længe har drømt om at afprøve.
Mulighederne er mange!
Læs med her, og opdag nogle nye kreative aktiviteter, du måske ikke vidste, at du bare måtte afprøve.
Tag naturen med indenfor
Hvis du er forudseende, kan du samle nogle forskellige ting i naturen og have dem liggende klar til at bruge på regnvejrsdage. På den måde kan du stadig nyde naturens skatkammer, selvom det øser ned udenfor, og du sidder indenfor.
Så saml gerne sten, pinde og blade sammen og gem dem til senere brug, så du kan give dig i kast med nogle af disse kreative aktiviteter.
Pileflet
Normalpris 249,95 kr.Pileflet
Var det noget med at prøve at flette med pil?
Pileflet er en smuk og æstetisk bog med over 20 projekter – blandt andet brødkurve, bakker, hegn, kurve og forskellige pyntegenstande. Naturlige materialer bliver den dag i dag stadig brugt til at skabe smukke brugsting i hjemmet, og pileflet er ingen undtagelse. Pilefletter Jenny Crisp fortæller dig her nogle af de vigtigste ting, man bør vide, hvis man ønsker at prøve pileflet, og viser mange smukke projekter, der passer til både nybegynderen og den øvede pilefletter. Det er nemt at gå til og kræver ikke avancerede redskaber. Teknikkerne er nemme at følge med de enkle trin for trin-instruktioner. Du får tilmed viden om, hvordan du selv kan dyrke pil.
Intet fundet.
Lav dine egne blomster i papir
Det er dejligt at kunne gå udenfor og plukke smukke blomster til en dejlig sommerbuket, der kan pynte på bordet. Men desværre holder plukkede eller afskårne blomster ikke så længe. Men så er det jo oplagt at lave sine egne blomster, der kan holde i evigheder.
Med denne bog kan du lære at lave dine egne, smukke papirblomster af crepepapir. Bliv inspireret til flotte farvesammensætninger, og få kreative ideer til, hvordan du styler dine blomster.
Almeja Space er kendt for deres smukke og unikke papirblomster, som lyser op og løfter blomsterpynt og -styling til et højere niveau. Denne gennemillustrerede bog præsenterer 15 vidt forskellige blomster, som spænder fra en helt enkel valmue til en imponerende papegøjeblomst. Blomsterne har varierende sværhedsgrad, og du lærer, hvordan du laver dem, tilpasser og udvikler dem, så de passer til lige præcis din setting.
Udover de 15 trin for trin-guides får du en overskuelig guide til materialer og teknikker, en grundig indføring i, hvordan du skaber dine egne flotte farveuniverser og masser af ideer til, hvordan du bruger dine blomster kreativt i dit hjem, til fest eller i buketter. Der er skabeloner i bogen, som du kan kopiere og gemme i en lomme bagerst i bogen, så de altid er lige ved hånden.
Kreativ bogfoldning
Normalpris 249,00 kr.Skab kunstværker af gamle bøger
Hvis du elsker at gå på loppemarkeder eller i genbrugsbutikker, er det en idé at kigge efter gamle bøger, som du kan skabe små kunstværker af. Eller måske kender du nogen, som alligevel står og vil smide en masse bøger ud. Det er synd, og i stedet kan du bruge bøgerne til kunst. For ved at folde siderne i en bog på særlige måder, kan du skabe bogfoldningskunst.
Bogengle, bogfugle, boglandskaber og boghunde. Idéerne er mangfoldige, når der skal laves bogfoldningskunst. I denne bog finder du derfor et utal af opskrifter og idéer til søde pyntegenstande, der har én ting til fælles – de er alle lavet ud af gamle, kasserede bøger. Winnie Frederiksen har tidligere udgivet flere bøger med forskellige kreative idéer.
Intet fundet.
Reparer og dekorer dit tøj
Det kunne også være, det var i ferien, du endelig skulle bruge tid på at få repareret hullerne i blusen eller stoppet de strømper? Reapration af tøj er meget oppe i tiden lige nu, og det kan gøres på mange måder – også så det næsten bliver et lille kunstværk i sig selv.
Og denne bog, Visible Mending, kan hjælpe dig godt på vej. Som modsvar til tidens brug og smid væk-kultur opfordrer bogen dig netop til at fatte nålen og genopdage glemte teknikker og glæden ved at reparere. Visible mending er propfyldt med inspiration til, hvordan du kan give elskede beklædningsgenstande nyt liv, reparere slitager og forny glemte skatte.
Trin for trin-vejledninger afmystificerer reparationsteknikkerne, som kan bruges til at give tøjet i bunden af garderoben et friskt, moderne udtryk, mens bogens projekter giver konkrete forslag til, hvordan du kan reparere, forny og genbruge dit yndlingstøj – fra lapning af jeans og stopning af strømper til bloktryk og overfarvning, der kan maskere pletter.
Akvarel
Normalpris 299,95 kr.Kom i gang med at male
Måske er du en af mange, der egentlig godt kan lide at male, men bare har så svært ved at komme i gang? Fortvivl ikke! Regnvejrsdage er oplagte til at sidde indenfor og fordybe sig med malerpenslen. Og hvis du gerne vil eksperimentere med akvarel, er dette bogen for dig.
»AKVAREL« er ikke til at komme uden om, hvis du vil i gang med at male akvarel. Bogen forklarer alt, hvad du har brug for at vide, om redskaber, farver, papir og pensler. Med trin for trin-tegninger og enkle øvelser bliver du introduceret til akvarelmaleriets forskellige teknikker, processer og virkemidler. Bogen gennemgår begreber som kontrast, komposition, perspektiv, transparens, proportioner og meget mere.
Der er mange tilgange til at male akvarel, fra det forfinede og sarte til det ekspressive med masser af kolorit, og fra det konkrete til det fabulerende. I bogen vises eksempler på forskellige malemåder, du kan have glæde af at udforske, og som kan bringe dig på sporet af dit eget personlige udtryk.
Kreativ med børn
Nogle kreative aktiviteter er oplagte at hygge sig med sammen med børn. Børn vil ofte gerne hygge sig sammen med forældre, bedsteforældre eller andre voksne, der står dem nær, så inddrag endelig børnene i dine nye kreative sysler.
Intet fundet.
Mal på dine strandfund
Hvis du kan lide at gå lange ture på stranden eller andre steder, hvor du kan finde sten i alle størrelser, så var det måske en idé at indsamle nogle af de sten, du finder på din vej. For dem kan du nemlig male på.
I denne bog tager kunstner Maria Mercedes Trujillo Arango dig med ud på en meditativ rejse for nye så vel som øvede tegnere. Her deler hun ud af sine unikke og elegante design, som du kan dekorere dine egne sten med. Meditativ stenkunst byder på 44 illustrerede trin for trin-projekter – 21 beroligende mandalaer og 23 naturinspirerede motiver.
Med sine smukke fotografier og letforståelige instruktioner, som hjælper dig med at få detaljerne helt på plads, samt information om at finde de perfekte sten, redskaber og materialer vil Meditativ stenkunst snart få dig til at føle dig inspireret, fokuseret og afslappet.
Sommerperler
Normalpris 149,00 kr.Hyg dig med perler - alene eller sammen med børn
At lave perleplader er en hyggelig og afslappende aktivitet for både børn og voksne.
I denne perlebog er der fokus på sommermotiver. Byd solen velkommen med et væld af søde perlemønstre inspireret af den danske sommers natur og dyreliv. Bogen indeholder 30 originale perlemønstre, samt en redskabsliste og introduktion til metoden, så alle kan være med, når der skal lægges perler med hele familien. Sommerperler er første bog i Betina Houlind Kruses serie af sæsonbaserede perlebøger. Find hendes andre bøger her.
P.H.s dragebog for børn fra 8-128 år
Normalpris 199,95 kr.Byg flotte drager
Bliver du også helt fascineret, når du ser en flok drager flyve rundt på sommerhimlen? Der er noget magisk ved at løbe hen ad sandstranden med en flot drage for enden af den lange snor. Og du kan sagtens bygge din drage selv!
PH’s klassiske dragebog har nemlig fået nyt liv. Han var selv en stor drageentusiast, og i bogen samlede han en lang række af sine yndlingsdrager, så andre kunne få glæde af anvisningerne. Ud over de forskellige drageopskrifter er der alt, hvad man skal vide for at blive en kvalificeret drageflyver. I sensommeren holdes der i det ganske land dragefestivaler, hvor folk flokkes og sværme af fantastiske drager fylder himlen.
Find din nye yndlingsbog
Jeg elsker at finde ny inspiration til nye strikkeprojekter. Der kan gå lang tid med at kigge internettet og de sociale medier igennem i jagten på det næste strikkeprojekt, men hvis du spørger mig, så er der noget særligt ved at sidde med en fysisk bog i hænderne.
Derfor vil jeg her dele nogle bøger med jer, som jeg synes er særligt inspirerende.
Hvis du læste den korte præsentation af mig i nyhedsbrevet midt i juni måned, ved du også, at jeg har en forkærlighed for at strikke sweatere – til mig selv.
Derfor er jeg også særlig glad for at finde inspiration til nye sweaterprojekter. Her vil jeg gerne fremhæve bogen ‘Cocoknits Sweater Workshop’. I bogen kan du lære Julie Weisenbergers anderledes måde at til at strikke sweatere og cardigans oppefra og ned. Så hvis du har mod på selv at konstruere din sweater ud fra en anden metode, så er denne bog også noget for dig.
Denne bog kender du måske. Det er lige før, at den er blevet den nye “strikkebibel”. I hvert fald kan du i denne bog få en masse hjælp til al det tekniske inden for strik. Vi har derfor her at gøre med en slags opslagsbog og ikke en opskriftsbog. Der er nemlig ingen opskrifter i bogen, men en masse forklaringer og vejledninger på forskellige strikketeknikker. En guldgrube at have stående i dit personlige strikkebibliotek.
I længere tid har jeg fulgt Claire Garland på Instagram og ladet mig fortrylle af hendes forunderlige dyreunivers. Hun strikker de mest nuttede, men samtidig meget livagtige dyr, og hver gang hun viser et nyt dyr frem, får jeg lyst til at strikke det til mine børn. Især hendes rådyrlam og kaniner har vundet mit hjerte. I denne bog får du 12 opskrifter på livagtige dyr, og der følger selvfølgelig grundige strikkevejledninger med.
For flere år siden deltog jeg i mit første farvekursus. Her lærte jeg at plantefarve garn, og jeg blev straks fascineret og grebet af det gamle håndværk. Siden da har jeg selv leget med farvegryderne, og hver gang bliver jeg fortryllet af den magiske følelse, der opstår, når man trækker garnet op fra farvebadet og ser, hvilken farve det har fået. Det er lige forunderligt hver gang!
Det er ikke svært at plantefarve garn, men du skal lige sætte dig ind i nogle praktiske og tekniske ting først, og der er det godt at have en bog, der kan forklare dig, hvordan du skal gøre.
Der skal selvfølgelig også lidt børnestrik på listen. Efterhånden udgives der flere og flere opskrifter med børnestrik, og det kan være svært at navigere i det store udvalg. Trine Påskesen – også kendt under navnet Knit by Trine P – er dygtig til at skabe enkelt design, men med interessante detaljer, og mange af hendes designs kan bruges af børn af alle køn.
Farv dit eget garn
Den nye bog ‘Strik & plantefarvning‘ af Signe Siemsen er lige noget for dig, hvis du gerne vil i gang med selv at farve garn og bagefter strikke smukt tøj af garn, du selv har farvet.
Bogen har et lækkert tekstilt omslag, der allerede der fortæller dig, at her har du noget særligt i hænderne. Den indleder med en fortælling om plantefarvning og om det at plukke og farve med vilde planter. Du kan også plantefarve med børn, og forfatter Signe Siemsen fortæller om flere måder, hvorpå du kan have børnene med i farveprocessen.
Herefter følger et kapitel om materialer, hvor Signe Siemsen også gennemgår de forskellige garnkvaliteter og giver sine anbefalinger.
Før du går i gang med at farve garnet, skal garnet oftest også bejdes, og forfatteren giver dig i bogen forskellige vejledninger til, hvordan du kan bejdse dit garn.
Farv med madvarer
Så er det blevet tid til at farve! Vidste du, at du også kan finde farvematerialer hjemme i dit eget køkken? Madvarer som fx løg og avokado kan du bruge til at farve med. Og du kan også farve med te. Signe Siemens giver dig en grundig guide i, hvordan du kan farve med disse materialer.
Og så er det ellers tid til at komme ud i naturen og finde farvematerialer. I bogen kan du læse, hvordan du farver med fx birkeblade, men også valnøddeskaller og krap. Og hvis du er glad for farven blå, bliver du heller ikke snydt, for der er også et afsnit om at farve med indigo. Det er spændende at farve med indigo! Men det gøres på en lidt andet måde end de andre farvematerialer, så det kræver en anden forberedelse. Til gengæld kan det give rigtig flotte resultater, så du må bestemt ikke lade dig skræmme af, at det foregår anderledes.
Er du også blevet bidt af ‘speckled’ garn? Altså garn med små prikker eller pletter, om man vil. Så er der er også noget for dig i denne farvebog. Farvekapitlet slutter nemlig af med en vejledning til, hvordan du kan lave de såkaldte ‘speckles’ på garnet – også ved hjælp af plantefarvning. Og det kan give rigtig flotte resultater!
Efter den grundige vejledning i, hvordan du selv kan farve dit garn, er det blevet tid til at strikke. Bogen indeholder 10 opskrifter på smukt strik, du selv kan skabe af dit farvede garn. Her på redaktionen har vi fx. forelsket os i den elegante Tåge Nederdel og Min Søhalsedisse. Det er selvfølgelig også muligt at strikke opskrifterne i garn, som du ikke selv har farvet.
Vi har faktisk også tidligere skrevet om det gamle håndværk, som plantefarvning jo er.
Det kan du læse om lige her:
Strik & plantefarvning – Uld, krap og grønne blade
Af Signe Siemsen
160 sider
Turbine Forlaget
Udkommet i juni 2022
Hækl figurer fra kendte film, tegneserier og bøger
Den magiske hæklebog
Den magiske hæklebog er skrevet af Jacqueline Annecke er spækket med fine figurer fra Harry Potter-universet. Her finder du både alle dine yndlingskarakterer fra bøgerne og en masse sjove og magiske genstande. Det kunne eksempelvis være den imponerende fønix, en tryllestav, en skrigende alrune eller koste og det gyldne lyn til en god omgang quidditch.
Med denne hæklebog fra forlaget Legind kan du virkelig dykke ned i det magiske univers omkring Skolen for Heksekunster og Troldmandsskab. Rigtig mange voksne, der var børn, da bøgerne udkom i slut 90’erne og starten af 00’erne, er stadig store fans i dag. Og for mange, der har læst bøgerne, set filmene og ellers været begejstrede for universet, vil med sikkerhed kunne sætte pris på at have en lille, nuttet Dumbledore stående i reolen eller skrivebordet.
Mine bedste hæklede venner for altid
Endnu et af de nyeste skud på stammen fra Legind er bogen Mine bedste hæklede venner for altid skrevet ad Alexandre Schwarz. I denne bog finder du 22 opskrifter på hæklede versioner af karakterer fra kende tegneserier, film og bøger. Bogen er delt op i 3 sektioner; ”Nutidens favoritter”, ”Favoritter fra 80’erne og 90’erne” og ”Tidløse favoritter”.
Blandt ”Nutidens favoritter” kan du finde karakterer fra nogle af de nyeste Disney-film, såsom Inderst inde, Frost og Sådan tæmmer du din drage. Disse vil helt sikkert vække stor glæde hos de mindste, som er bekendte med nogle af disse meget populære film.
Under ”Favoritter fra 80’erne og 90’erne” finder du et udvalg af figurerer fra film og tegneserier, der var store dengang – figurer, mange voksne også vil kunne genkende fra deres egen barndom. Du får blandt andet mulighed for at lave din helt egen version af Klokkeblomst fra Peter Pan, den talende kop fra Skønheden og Udyret eller Alvin, det søde jordegern iført sin røde hættetrøje.
Til sidst finder du i afsnittet ”Tidløse favoritter” en masse skønne karakterer fra klassiske film, tegneserier og bøger. Her finder du nuttede, hæklede bamser, der blandt andet forestiller det umage par Tom & Jerry, den rejsende bjørn Paddington med sin karakteristiske røde hat og blå frakke, den lille prins fra den franske børneklassiker og karakterer fra den højt elskede Junglebogen. Disse figurer er helt sikkert skønne som nuttede krammedyr. Men de kan også sagtens indgå som sjove, popkulturelle indslag i enhver indretning
Lær at hækle med bøger fra Legind
Med bøger som Den magiske hæklebog og Mine bedste hæklede venner for altid kan du med garanti finde en masse inspiration til søde og humoristiske hækleprojekter, som kan sprede glæde hos alle uanset alder. Bøgerne henvender sig til alle hæklere. Den garvede hækler kan hurtigt kaste sig over projekterne og fremtrylle de fineste små figurer. Og er du ny udi hækleverden, eller har du ikke meget erfaring med at hækle figurer, så frygt ej!
Hæklebøger fra Legind indeholder nemlig altid gode teknik-afsnit. Her kan du med hjælp fra udførlige beskrivelser og gode illustrationer blive guidet gennem alle trin af hækleprocessen, lige fra opstart med luftmasker eller magisk ring til afslutning og finish med broderede detelajer. Du finder også en forklaring på alle de forkortelser, der indgår i bøgerne, så du hurtigt kan gennemskue opskrifterne. Alle opskrifterne er desuden markeret med en sværhedsgrad, enten enkel, middel eller svær, så du på forhånd ved, hvad du kaster dig ud i.
Så uanset, hvor vant du er til at svinge hæklenålen, så kan du med sikkerhed kreere de fineste figurer – til dig selv eller en, du har kær – med en hæklebog fra Legind.
Strik + Lyt med BookBeat: Håndarbejdsredaktørens lydbogsanbefalinger
Håndarbejdsklubben har teamet op med BookBeat – en streamingtjeneste for lyd- og e-bøger. Det betyder, at du nu kan få 40 dages gratis medlemsskab hos BookBeat gennem linket herover.
Udvalget af lydbøger hos BookBeat er kæmpestort, og der er bøger for alle og enhver. Men hvis du ikke helt ved, hvilken bog, du skal kaste dig over, har jeg her lavet en liste med nogle af mine personlige favoritter.
Blomsterdalen af Niviaq Korneliussen
Som den første grønlandske forfatter nogensinde vandt Niviaq Korneliussen Nordisk Råds Litteraturpris 2021 for sin roman Blomsterdalen. Det er en både smuk og grum bog, der skildrer udfordringer i det grønlandske samfund set gennem en ung kvindes øjne. Det er en fortælling, der er utroligt vigtig at få sat ord på, og Korneliussen gør det til UG. Hendes takketale ved prisoverrækkelsen var da også et opråb til politikerne om snart at gribe ind. Er man til socialrealistisk skildringer af samfundets mørkesider, er Blomsterdalen helt klart et lyt værd!
Blondinens betragtninger af Helle Thorning-Schmidt
Helle Thorning var Danmarks første kvindelige statsminister, og om nogen ved hun noget om, hvad det vil sige at være kvinde ”in a man’s world”. Med dette personlige indspark til køns- og ligestillingsdebatten stiller hun skarpt på, hvad vi har opnået, og hvor meget vi stadig mangler at kæmpe for. Er man interesseret i den fortsat brandvarme debat om ligestillingen i Danmark, er Blondines Betragtninger både et intelligent og humoristisk indlæg i debatten.
Meter i sekundet af Stine Pilgaard
Stine Pilgaards tredje roman handler om et ung par, der sammen med deres lille barn flytter til Vestjylland for at bo på den højskole, manden har fået arbejde på. Bogen beskriver på humoristisk og finurlig vis, hvordan det unge par navigerer i nye sociale sammenhænge langt væk fra storbyen. Bogens hovedperson sætter sig desuden for at tage køretimer, hvilket der kommer mange spøjse oplevelser ud af. Fortællingen er akkompagneret af de højskoleinspirerede slagsange, hovedpersonen skriver undervejs. Er man til lidt lettere læsning, der samtidig er både underholdende og tankevækkende, er Meter i sekundet et rigtig godt bud.
Amagertrilogien af Morten Pape
Planen, Guds bedste børn og I ruiner udgør de tre bøger i Morten Papes Amagertrilogi. Bøgerne skildrer forskellige historier om unge, der vokser op i og omkring Urbanplanen i København. Bøgerne er selvstændige bind og kan derfor høres uafhængigt af hinanden. Men tilsammen giver de et billede af velfærdsstatens bagside. Morten Pape, der selv er opvokset i Urbanplanen, skriver helt fænomenalt, og alle tre bøger får en stor anbefaling fra mig.
Klassikere
Hvis du som mig har en forkærlighed for nogle af de værker, der virkelig har sat sit spor på vores historie og kultur, så er BookBeats klassiker-kategori lige noget for dig. Her er en liste over nogle af mine personlige favoritter:
- Et dukkehjem af Henrik Ibsen
- Forbrydelse og straf af Fjodor M. Dostojevskij
- Ondskabens hotel af Stephen King
- Stolthed og fordom af Jane Austen
- Dræb ikke en sangful af Harper Lee
- Blid er natten af F. Scott Fitzgerald
Udover disse kan du selvfølgelig finde et stort udvalg af krimier, kærlighedshistorier eller fantasy, hvis det mere er noget for dig. BookBeat har det meste – også de helt nye titler – så der er med sikkerhed noget for enhver smag.
Strikkebog sætter fokus på truede dyrearter
Nogle bøger har bare mere på hjertet end andre. Sådan en bog er "R:E:D:", der ikke kun opfordrer til hygge med garn og pinde. Nej, den rækker langt ud over vores lille strikke-univers og sætter gennem 33 strikdesign fokus på truede dyrearter fra hele verden.
Det er svært at finde ud af, hvor man skal starte, når man skal beskrive den 320 siders moppedreng, der går under navnet "R:E:D:". Der er så meget at tage fat på – fra de flotte illustrationer og layoutet, der er en coffee table book værdig, til forordet af den ikoniske zoolog Jane Goodall og navnet, der ikke kun er en forkortelse af bogens egentlige titel, "Rescue Endangered by Design", men også en henvisning til IUCN’s rødliste. Men skal det siges helt kort, har forfatter Lisa Renner, Dorte Rørmann og Polly Cevallos med "R:E:D:" skabt en imponerende samling strikdesign inspireret af 17 truede dyrearter fra hele verden.
Fra pingvin til striktrøje
Næsten alle bogens 17 dyrearter har inspireret to design – et til børn og et til teenagere/voksne. Alene koralen har kun en enkelt opskrift tilknyttet. Bag opskrifterne er et dygtigt designteam bestående af etablerede designere som Charlotte Kaae og spændende, nye designtalenter. Hver af designerne har sin egen stil, men når man ser på modellernes spændende konstruktioner og sjove detaljer, er det tydeligt, at ingen af dem er bange for at gå anderledes og legende til værks.
Mens designene til teenagere/voksne er den helt rigtige blanding af cool og elegant, er mange af børnemodellerne som skabt til at lege og opleve i. For eksempel har børnetrøjen inspireret af den guldtoppede pingvin ikke bare fået smækket en pingvin på maven. Nej, den er derimod prydet med lange, gule fjer, der står ud til siden, når man tumler og hopper. Og da pygmædovendyret bærer sin unge på maven, har børnesweateren selvfølgelig en stor dovendyr-formet lomme, hvor den dertilhørende bamse kan bo i.
Dyrevelfærd på dagsordenen
Selvom "R:E:D:" i sin inderste kerne er en strikkebog, er dyrene hovedperson. Derfor er dyrenes velfærd også i fokus fra start til slut.
Taler man om strik og dyrevelfærd, vil de fleste tænke på garnet – og ikke mindst de dyr, der har givet os de skattede fibre. Det gør damerne bag "R:E:D:" selvfølgelig også. Derfor kommer alt garnet i bogen fra dyr – får, geder, kaniner, yakokser, pungrotter, lamaer og silkeorme – der har fået en human behandling.
Men "R:E:D:" går skridtet videre og forbinder strik og dyrevelfærd på en helt ny måde: De 33 design er nemlig bygget op omkring fortællinger om dyrene, hvorfor den enkelte art er truet, og hvad vi kan gøre ved det – både hvad der skal gøres politisk, og hvad man kan gøre som individ. Ved at strikke et design får man ikke blot denne historie ind under huden: Når man går med den færdige sweater, tager man også fortællingen med ud i verden og kan give den videre, når der bliver spurgt ind til sweaterens flotte farver, mønstre og sjove detaljer … Jeg sagde jo, det var en bog med meget på hjertet.
R:E:D: – Rescue Engangered by Design
Af Lisa Renner, Dorte Rørmann og Polly Cevallos
Cashmere
320 sider
Udkommet i september 2019
OBS: Bogen er på engelsk
Strik dig til en mindful pause
Længes du efter at bremse tankemylderet? Med bogen "Strik en pause" lærer forfatter Lene Krüger dig, hvordan du sænker pulsen, reducerer stress og oplever større ro – alt imens du sidder med strikkepindene.
Du har formentlig allerede hørt, at strikning gavner det mentale helbred og almene velbefindende – måske har du ligefrem mærket det på egen krop. Men hvad er det, der sker, når vi griber strikkepindene? Det giver forfatter Lene Krüger svaret på i bogen "Strik en pause".
Bogen introducerer kort og forståeligt mindfulnessbegrebet for dig, der er ny til disciplinen og bare gerne vil i gang. Her forklares det også, hvordan mindfulness og strik spiller sammen. Vil du mere i dybden, bliver strikningens psykiske, fysiske og sociale fordele senere uddybet i et længere kapitel baseret på anerkendte teorier, internationale undersøgelser og forfatterens mere end 40 års erfaring med strik.
Fra teori til praksis
Med bogens 11 strikkepauser kan du omsætte teori til praksis, idet teknikker fra mindfulness-meditation kobles sammen med strikketøjet. Otte af strikkepauserne har fokus på henholdsvis rytme, masker, garn, strikkepinde, hænder, mønstre, farver og musik, mens de tre sidste er beregnet til at blive udført udendørs, på farten eller ved akutbehov – kort sagt er der strikkepauser for enhver smag og til enhver situation. Derudover finder du afspændingsøvelser og 18 strikkeopskrifter, som er særligt udviklet til mindful strik og understøtter strikningens afstressende og beroligende effekt.
Du finder også kapitler om garn, strikkepinde og farver, som guider dig gennem et bugnende marked, så du på et oplyst grundlag kan vælge de materialer og redskaber, der sansemæssigt optimerer dine strikkepauser.
En anderledes strikkebog
"Strik en pause" er ikke, som strikkebøger er flest. Hvor fokus normalt er på strikkeopskrifterne, er de 18 strikkeopskrifter i ”Strik en pause” gemt væk i slutningen af bogen. I stedet byder den på spændende og nørdet læsning for dig, der ønsker at bruge strikketøjet til at skabe afstressende pauser. Du behøver hverken at være mesterstrikker eller have forudgående kendskab til mindfulness: Den eneste forudsætning er, at du kan lide at strikke.
Strik en pause: Din guide til mindful strik
Af Lene Krüger
Knitters Agenda
189 sider
Udkommet i december 2020