Mød Trine Frank Påskesen: Knit By TrineP

Vil du starte med at præsentere dig selv og din baggrund?

Jeg hedder Trine Påskesen og er 36 år, mor til 2 piger og gift med Simon.

Jeg er oprindelig fra en lille by, Brande, i Jylland, men flyttede til Valby for omtrent 12 år siden, og har aldrig kigget tilbage. Vi bor nu i Måløv, hvilket vi elsker, og jeg har mit kontor i Værløse lige ved siden af.

Jeg er det man kalder autodidakt strikkedesigner, og har ikke nogen baggrund indenfor faget, ej heller nogen i min familie, der strikker.

Før jeg startede Knit By TrineP arbejdede jeg hos McDonald’s i over ti år. De gav mig en uddannelse som handelsøkonom. Jeg nåede at tage fire fag fra diplomuddannelsen i ledelse, mens jeg arbejdede som restaurantchef i Ballerup, inden jeg stoppede, da jeg fødte vores første datter. Derudover har jeg gået nogle måneder på pædagogseminariet et par gange, men droppet ud hver gang. Første gang da jeg blev tilbudt en stilling som restaurantchef og anden gang fordi jeg gik selvstændig med mit firma.

Jeg har i mange år gerne ville være leder, men var så træt af, at der altid var andre der blandede sig, så det med at være selvstændig, beslutte alt selv og designe min hverdag som det passer mig, lå virkelig lige til højrebenet for mig.

Hvorfor/hvordan gik du i gang med at designe strikkeopskrifter?

Jeg gik i gang med at strikke, da jeg i min sidste graviditet var sygemeldt og sengeliggende allerede fra de første uger. Det var ikke til at holde ud, så jeg var nødt til at finde noget at beskæftige mig med, og det blev altså strik. Heldigvis var der en fra min online mødregruppe, der havde introduceret strikkeinsta til mig, og jeg blev ret hurtig fanget af det.

Jeg lærte mig selv det via YouTube og så kunne jeg heldigvis spørge hende, hvis der var noget jeg ikke forstod. Da min datter blev født, begyndte jeg at lave mine egne opskrifter. Jeg syntes, det var så spændende det her med at designe, forme og arbejde kreativt. Matematikken har været lidt en stejl læringskurve, det har nemlig aldrig helt faldt mig naturligt, men det kører heldigvis på skinner nu. Jeg tror, at mine tidligere lærere ville være stolte … Ha Ha.

Det tog hurtigt fart med firmaet og efter et års tid fik jeg et deltidsjob i stedet for studie, hvor jeg kunne arbejde freelance for en online strikkebutik, imens jeg voksede mit eget.

Der arbejdede jeg i et halvt års tid, og lige som jeg udgav min første bog besluttede jeg mig for at gå helt fuld tid med Knit By TrineP.

“Jeg har altid være fascineret af at formgive og skabe enkle smukke detaljer. Jeg tror faktisk, at det er det der slår mest igennem i mine designs. Den der balance mellem, at noget har et simpelt og enkelt udtryk, hvor der samtidig er kælet for pasform og detaljer, synes jeg er spændende.” fortæller Trine.

Hvordan vil du beskrive din stil og æstetik?

Jeg har altid være fascineret af at formgive og skabe enkle smukke detaljer. Jeg tror faktisk, at det er det der slår mest igennem i mine designs. Den der balance mellem, at noget har et simpelt og enkelt udtryk, hvor der samtidig er kælet for pasform og detaljer, synes jeg er spændende. Jeg har også altid haft i baghovedet, at det skal være uden for meget montering, og det skal være spændende at strikke. Strikkeren må gerne opdager nye teknikker eller få ny lærdom undervejs. I mine øjne er en basis sweater i glatstrik bare ikke særlig spændende.

Med arbejdet på min nye bog har jeg udfordret mig selv i at være mere grafisk og bruge farver som et design element også. Det er helt sikkert noget, jeg fandt utrolig sjovt og ønsker at bringe med mig videre. Jeg tror, at jeg har skubbet lidt til mine fremtidige designs, så de har lidt mere kant en før.

Hvor finder du inspiration til nye designs??

Altså jeg elsker jo mine mønsterbøger, som jeg har rigtig mange af og som indeholder mange forskellige teknikker og mønstre. Derudover er det jo ofte de ting, jeg ser i min dagligdag. Noget andet tøj, der har en fed detalje, en plakat med en speciel farvesammensætning eller en struktur på en overflade et sted. Som oftest er det små detaljer, som så bliver udviklet til designs ved at tegne og lege med teknikker og strikkeprøver.

Jeg er nok ikke så god til at følge bestemte trends, men strikker det jeg kan lide og syntes er spændende at kreere.

Hvad kan du godt lide ved at designe til henholdsvis voksne og børn?

Jamen jeg har jo klart lavet mest til børn, og jeg tror primært at det er fordi at jeg simpelthen syntes at de er sjovere at lave til fordi man kan lege meget mere med detaljer og elementer end med de voksne. Især lige pt. Hvor der er utrolig meget basis til voksne.

Nu har jeg jo lige åbnet op for at designe til en helt ny gruppe, nemlig teenagerne og de helt unge voksne, og det syntes jeg har været ekstremt spændende, for de er altså meget mere modige i deres tøjvalg end mange voksne er, og det indbyder også til at man som designer bliver udfordret og skal være kreativ i ens tankegang og arbejdsgang. Det kan jeg rigtig godt lide. Ting der ikke udfordrer mig, har ikke rigtig min interesse.

Når det er sagt så er der flere voksen designs på tapetet det næste års tid som jeg også er rigtig spændt på at komme i gang med.

Hvilke materialer foretrækker du at arbejde med, og hvorfor?

Jeg kan lide at arbejde med næsten alt, i hvert fald alt af naturlige materialer! Jeg er heldigvis så privilegeret at jeg har fået lov til at arbejde i meget forskelligt garn, især pga. af de mange forskellige opgaver jeg har lavet for andre firmaer og det er altid spændende at få lov at prøve noget nyt. Jeg syntes at de forskellige kvaliteter kan noget hver især, og holder lige så meget af en god norsk uld som en blød og lækker cashmere. Men idet jeg har lavet mest til børn, arbejder jeg ofte i merino eller merino blandinger.

Hvad kan du bedst selv lide ved at strikke?

Det er helt klart processen med at udvikle og formgive der driver værket for mig. Jeg afviger lidt på den måde tror jeg. Jeg kan sagtens have 3 uger uden at strikke og uden at savne det og jeg strikker fx heller aldrig på vores ferier eller i weekenden medmindre jeg har deadlines. Men jeg elsker at se mine ideer blive til, at lære nye teknikker eller at løse et problem/udfordring jeg har haft med en bestemt detalje eller konstruktion. Jeg kan også glæde mig til at få noget færdig til min egen gaderobe som jeg føler jeg mangler. Af samme årsag strikker jeg heller aldrig et færdig projekt 2 gange, det er simpelthen for kedeligt haha.

Derudover har jeg altid strikketøj der er nemt og noget der er avanceret. Det der er nemt strikker jeg på når jeg skal hygge mig om aftenen.

Vil du tease noget om din kommende bog?

Uh jamen det bliver en farverig bog, hvor stilen er en blanding af serien ”Euphoria” der møder streetstyle, tilsat en lille splash af retro.

Aldersgruppen er 8-16 år og (næsten) alle modellerne er tilpasset alle aldre og køn.
Den er helt anderledes end det jeg før har lavet, mere kant, flere farver og med detaljer såsom snore, lynlåse, lommer, broderi og kanter i stof og ribjersey i en kombination med det strikkede.

Alt i alt er jeg bare virkelig spændt på at vise det færdige resultat frem.


Hækl figurer fra kendte film, tegneserier og bøger

Den magiske hæklebog

Den magiske hæklebog er skrevet af Jacqueline Annecke er spækket med fine figurer fra Harry Potter-universet. Her finder du både alle dine yndlingskarakterer fra bøgerne og en masse sjove og magiske genstande. Det kunne eksempelvis være den imponerende fønix, en tryllestav, en skrigende alrune eller koste og det gyldne lyn til en god omgang quidditch.

Den magiske hæklebog

Med denne hæklebog fra forlaget Legind kan du virkelig dykke ned i det magiske univers omkring Skolen for Heksekunster og Troldmandsskab. Rigtig mange voksne, der var børn, da bøgerne udkom i slut 90’erne og starten af 00’erne, er stadig store fans i dag. Og for mange, der har læst bøgerne, set filmene og ellers været begejstrede for universet, vil med sikkerhed kunne sætte pris på at have en lille, nuttet Dumbledore stående i reolen eller skrivebordet.


Mine bedste hæklede venner for altid

Endnu et af de nyeste skud på stammen fra Legind er bogen Mine bedste hæklede venner for altid skrevet ad Alexandre Schwarz. I denne bog finder du 22 opskrifter på hæklede versioner af karakterer fra kende tegneserier, film og bøger. Bogen er delt op i 3 sektioner; ”Nutidens favoritter”, ”Favoritter fra 80’erne og 90’erne” og ”Tidløse favoritter”.


Mine bedste hæklede venner for altid

Blandt ”Nutidens favoritter” kan du finde karakterer fra nogle af de nyeste Disney-film, såsom Inderst inde, Frost og Sådan tæmmer du din drage. Disse vil helt sikkert vække stor glæde hos de mindste, som er bekendte med nogle af disse meget populære film.

Under ”Favoritter fra 80’erne og 90’erne” finder du et udvalg af figurerer fra film og tegneserier, der var store dengang – figurer, mange voksne også vil kunne genkende fra deres egen barndom. Du får blandt andet mulighed for at lave din helt egen version af Klokkeblomst fra Peter Pan, den talende kop fra Skønheden og Udyret eller Alvin, det søde jordegern iført sin røde hættetrøje.

Til sidst finder du i afsnittet ”Tidløse favoritter” en masse skønne karakterer fra klassiske film, tegneserier og bøger. Her finder du nuttede, hæklede bamser, der blandt andet forestiller det umage par Tom & Jerry, den rejsende bjørn Paddington med sin karakteristiske røde hat og blå frakke, den lille prins fra den franske børneklassiker og karakterer fra den højt elskede Junglebogen. Disse figurer er helt sikkert skønne som nuttede krammedyr. Men de kan også sagtens indgå som sjove, popkulturelle indslag i enhver indretning


Lær at hækle med bøger fra Legind

Med bøger som Den magiske hæklebog og Mine bedste hæklede venner for altid kan du med garanti finde en masse inspiration til søde og humoristiske hækleprojekter, som kan sprede glæde hos alle uanset alder. Bøgerne henvender sig til alle hæklere. Den garvede hækler kan hurtigt kaste sig over projekterne og fremtrylle de fineste små figurer. Og er du ny udi hækleverden, eller har du ikke meget erfaring med at hækle figurer, så frygt ej!

Hæklebøger fra Legind indeholder nemlig altid gode teknik-afsnit. Her kan du med hjælp fra udførlige beskrivelser og gode illustrationer blive guidet gennem alle trin af hækleprocessen, lige fra opstart med luftmasker eller magisk ring til afslutning og finish med broderede detelajer. Du finder også en forklaring på alle de forkortelser, der indgår i bøgerne, så du hurtigt kan gennemskue opskrifterne. Alle opskrifterne er desuden markeret med en sværhedsgrad, enten enkel, middel eller svær, så du på forhånd ved, hvad du kaster dig ud i.

Så uanset, hvor vant du er til at svinge hæklenålen, så kan du med sikkerhed kreere de fineste figurer – til dig selv eller en, du har kær – med en hæklebog fra Legind.


Mød Apple of My Eye: Passion for håndværket

Vil du starte med at præsentere dig selv og din baggrund?

Jeg hedder Lotte, og jeg bor sammen med min mand og vores hund Karla i et gammelt fiskerhus fra 1860 i Skotterup. Vores fritid går med vores hus, have, bøger, vandreture, rejser og ikke mindst strik. Nu hvor vores børn er flyttet hjemmefra, har jeg lavet mit eget strikkestudie i vores anneks.

Jeg har i mange år arbejdet i IT branchen, og jeg har en uddannelse indenfor datalogi og informationspsykologi. I min karriere har jeg og min familie derudover boet og arbejdet i USA, hvilket var en meget spændende og lærerig oplevelse.

Så hvor kommer min passion for strik fra?

Den kom fra min mor, som var meget glad for at strikke. På det tidspunkt var min interesse større henimod at brodere, som jeg var meget mere passioneret for. Jeg strikkede ligeledes lidt, da jeg selv fik mit første barn – det med at strikke, lå ikke rigtigt i tiden. Men nu er det blevet in – det med at skabe noget med sine hænder. Selv hjemmelavede gaver hitter, og heldigvis er det at kunne et håndværk og lave noget unikt, der ikke er masseproduceret, kommet tilbage. Jeg har de sidste 5 år strikket struktureret og gennemgået en række kurser i strikketeknik og strikdesign ved Københavns Professionshøjskole.

Annekset, hvor Lotte har indrettet sit strikkestudie.

Hvorfor gik du i gang med at designe strikkeopskrifter?

Det hele startede med, at jeg skulle være mormor, og jeg ønskede at lave en gave, som var helt speciel. Jeg startede med at strikke et babytæppe og så en trøje…….og så kunne jeg ikke stoppe igen. Det skabte en dyb passion og et ønske om at lære mere, hvorfor jeg deltog i en række spændende kursusforløb i strik og design. For at kunne dele min passion og glæde for strik med andre, som også gerne ville strikke til deres skønne øjesten, kom beslutningen om at starte min webshop.

Fra begyndelsen har min passion drevet mig og fortsætter med at drive mig ud i fremtiden. Jeg udvikler hele tiden nye opskrifter. I dag har jeg opskrifter på dansk, engelsk og norsk. Og man kan følge Apple of My Eye på Instagram @appleofmyeye_knitwear, Pinterest og Facebook.

Spring Sweater
Sofia Gamacher

Hvordan vil du beskrive din stil og æstetik?

Jeg går efter et enkelt og klassisk design i tidens modetrend. Alle mine opskrifter er enkle og har enkle detaljer, som kan skabe et flot udtryk. Målet er at skabe design til kunder og følgere, som man selv kan bygge videre på. Det betyder, at mine designs kan anvendes på en sådan måde, at man kan tilføje eller fjerne detaljer afhængig af ønske. Jeg gør mit bedste for at lave modeller, der er unisex. Jeg ønsker brændende at videreføre traditioner og skabe noget, der går på tværs af generationer.

Hvor finder du inspiration til nye designs?

Jeg finder min inspiration på nettet på de sociale platforme, som Instagram og Pinterest. Derudover bruger jeg strikkebøger, podcasts, messer og workshops til at få inspiration om nyeste tiltag indenfor branchen. Jeg har netop i november været på den færøske Bindifestivalen i Fuglafjørður, som var en spændende og inspirerende oplevelse. Også mange andre steder bliver jeg inspireret, for eksempel når jeg bevæger mig i det offentlige rum eller ser en god film, hvor der tilfældigvis er noget smukt strik at se på. Jeg elsker også at kigge i gamle strikkebøger.

Ingrid Jumpsuit
AME Baby Bonnet

Hvilke materialer foretrækker du at arbejde med, og hvorfor?

Jeg går efter kvalitet. Jeg elsker at arbejde med naturmaterialer og -farver. Uld er en af mine favoritter, som jeg ofte kombinerer med forskellige garntyper. Det handler om at bære materialer, som kan ”følge” din krops temperatur, som kan anvendes i mange år og gå i arv.

Hvorfra kommer navnet ”Apple of My Eye”?

Det kom fra min datter og svigersøn. De talte om, at navnet skulle sende tankerne hen på, hvem det var, man strikkede til, og hvorfor man strikker. Det at strikke er et håndværk – det er unikt, og det tager tid. Selvom man følger en strikkeopskrift, er resultatet stadigt helt unikt, da vi alle har vores egen strikkestil. Derfor får resultatet altid et personligt udtryk. Man kan ikke få en mere personlig gave end hjemmestrik. Man strikker ofte til nogen, man har kær, dvs. sine små øjesten. Jeg synes, navnet var lige mig, da min passion kom, fordi jeg ønskede at lave noget unikt til mine børnebørn, men også fordi jeg har valgt at fokusere på strikkeopskrifter til børn.

Gudrun Cardigan

Hvad kan du bedst selv lide ved at strikke?

Det bedste ved at strikke er at være kreativ og skabe noget med mine hænder, som andre kan få glæde af. Det er for mig det ypperste. Udfordringen er, at jeg ikke kan stoppe. Jeg synes, det er fantastik. Jeg har gennem hele mit arbejdsliv haft stor passion for at udvikle, opbygge og implementere nye områder. Det er netop det, jeg synes strikken også kan bidrage med.

Du kan finde mange flere opskrifter fra Apple of my Eye lige her.

Vil du gerne strikke nogle af Lottes opskrifter, kan du finde Håndarbejdsklubbens Økologiske Merino lige her.


Teststrikkere søges!

OBS! Alle teststrikkere er fundet

Vi arbejder i øjeblikket på et spændende projekt, hvor vi er ved at udvikle nogle opskrifter baseret på vores lækre merinogarn.

Der er tale om designs til børn i alderen 0-2 år, og der bliver i alt lavet 8 forskellige designs.

Som teststrikker får du tildelt en størrelse (man er meget velkommen til at ønske en bestemt), og så skal du over et par måneder strikke alle 8 designs i den samme størrelse. Processen bliver delt op i heats, hvor der er tid nok til at strikke de forskellige modeller. Og det kommer til at foregå fra januar til en gang i april 2022.

En vigtig del af at være teststrikker er, at du kan give konstruktiv feedback til både mig og designeren om opskriften; er det forståeligt, passer udregningerne med det, du har på pindene, hvor meget garn brugte du i alt, osv. Alt dette bliver forklaret nøje, inden vi går igang 😊

Håndarbejdsklubben leverer garnet. Derudover modtager du et gavekort på 1500 kr. til webshoppen som tak for hjælpen.

Du skal kunne strikke efter opskrift, overholde en strikkefasthed og strikke jævnt. Og så skal du selvfølgelig kunne overholde en deadline.

Hvis det lyder som noget for dig – eller hvis du bare gerne vil høre lidt mere om det – så skriv til mig på mette@bogoo.dk

OBS! Alle teststrikkere er fundet


Mød Krea Deluxe: Nostalgi, traditioner og klassisk julehygge

Krea Deluxe er et dansk firma, der producerer og sælger bæredygtigt og økologisk garn samt strikke- og hækleopskrifter, der passer til. Krea Deluxe blev stiftet i 2015 af de to søstre Heidi B. Johannesen og Pia H.H. Johannesen.

De har meget forskellige baggrunde: Pia er uddannet folkeskolelærer og multimediedesigner. Derudover har hun været på højskoler, hvor håndarbejdet var i centrum. Heidi har derimod en baggrund indenfor salg og marketing, og hun nåede at være i telebranchen i 18 år, inden hun sammen med sin søster kastede sig ud i at opstarte Krea Deluxe.

Fælles for dem er, at de altid har været interesseret i garn og håndarbejde, og den kreative skaberlyst trænger sig konstant på. Hos Krea Deluxe kan du finde silkemohair, bomuldsgarn, merinould og glimmergarn i mange skønne farver, der er særligt udvalgte til, at de kan sammensættes på kryds og tværs.

Pia og Heidi har også udgivet flere bøger med hækleopskrifter, senest Klassisk hæklet julepynt. Derudover laver de hvert år en ”Årets julefigur”, som i 2021 er i nisseparret, der også kan findes i Klassisk hæklet julepynt.

📷 Krea Deluxe

Samarbejdet

”Vi kommer med nogle vidt forskellige kompetencer. Og det har bare vist sig at være hamrende heldigt, da vi valgte at starte et firma, der producerer økologisk og bæredygtigt garn og designs, der passer til. Og selvom vi selvfølgelig samarbejder om forretningen og tager fælles beslutninger om visionerne og idéerne, så stoler vi 100% på hinandens specifikke evner. Vi passer hvert vores kompetenceområde, og vi har stor respekt for at dét, den ene ikke ved noget om, har den anden styr på. Vi kan godt udfordre hinanden, men vi har samtidig så meget tillid til hinandens viden og evner, at vi ikke går ind på hinandens områder.”

📷 Krea Deluxe

Visionerne

”Det er lysten og kreativiteten, der driver værket – og mangler vi en bestemt type garn til et projekt, vi drømmer om, så kaster vi os over at udvikle det helt rigtige produkt. Vi producerer det garn, vi mangler til de designs, vi gerne vil lave. Så det kommer altid i lidt omvendt rækkefølge.”

”Når vi vil udvikle noget garn, så skal det være noget, der ikke er på markedet i forvejen. For det første skal det være bæredygtigt, og hvis det er muligt, skal det også være GOTS-certificeret. Når jeg siger ´hvis det er muligt´, så handler det om, at det ikke er alle fibre, der arbejder med GOTS-certificeringen. Så er der nogle andre certificeringer, vi arbejder med. Men det skal være høj kvalitet uanset hvad. Det skal være bæredygtigt. Og det skal være noget, der efterlader så lille et aftryk på vores klode som overhovedet muligt. Vi vil gerne gøre det nemt at vælge et bæredygtigt luksusgarn, hvor der bliver taget hensyn til både mennesker, dyr og ikke mindst miljøet.”

”Vi har fra begyndelsen besluttet, at vi ikke kommer til at gå på kompromis med kvaliteten. Vi vil ikke springe over, hvor gærdet er lavest. Vi kommer kun til at lave det, der giver os den rigtige mavefornemmelse, og som vi kan stå 100% inde for.”

📷 Krea Deluxe

Håndarbejdet og kreativiteten

”Det er bare sådan noget, der altid har været der. Det handler helt klart om at finde ro. Men samtidig har vi en drivkraft og en uro i kroppen, der betyder, at hvis ikke vi skaber noget, så bliver vi begge meget rastløse. Og det gælder alt fra projekter i haven, i huset, på børneværelset til håndarbejde.”

”Vi fodrer hinanden med inspiration, som vi hele tiden bygger videre på. Tidligere havnede vi tit i nogle små, sjove interne konkurrencer. Men det er dét, der gør, at det er så berigende i dag at arbejde sammen. Vi oplever tit, at 2 + 2 giver 5, fordi vi altid sammen finder løsninger og udvikler produkter, der får en ekstra dimension.”

”Vi er meget kreative inden for alt muligt – det handler ikke alt sammen om håndarbejde, men om alle ting, vi interesserer os for. Hvis vi eksempelvis bliver interesseret i at sylte, så går det helt amok med at sylte. Så skal alt bare syltes, og processen skal fintunes.”

Julen

Samværet

”På vores ældre dage er julen begyndt mest at handle om at samles. Vi bor i hver vores ende af landet: Jeg bor på Sjælland, og resten af familien er spredt rundt i Jylland. Så julen handler om at samles og bare være sammen.”

📷 Krea Deluxe

Traditionerne

”Når vi kommer hjem til vores forældre, hvor vi mødes i juledagene, så starter vi altid med at tælle alle nisserne. Vores mor har ”nisse-tossethed” – hun ELSKER nisser. Og der kommer hele tiden nye til.”

”Der er virkelig noget ro i, at alting er som det plejer at være, når det kommer til julen: Vi spiser det samme, vi spiser på de samme tidspunkter, ser Disneys juleshow, og pynten er placeret på de faste pladser. Der er en ro i traditionerne. Vores jul er meget en ”Hr. og Fru Danmark”-jul. Helt klassisk med juleaften og risalamande og juleslik på bestemte tidspunker og julefrokost dagen efter. Det er totalt traditionelt. Helt som alle andre også gør det med kalkun og flæskesteg. Pia har så godt nok koblet en and på, men det er også dét…”

📷 Krea Deluxe

Julepynten

”Der er en helt særlig hygge og nostalgi i at finde julepynten frem hvert år. Der bliver lagt lag på lag af minder knyttet til julepynten. Og lige pludselig er nogle af dem fra de ældre generationer, som ikke er her længere – og så betyder nogle af juletingene og pynten bare mere, de bliver endnu vigtigere.”

”Vi har altid hygget os med at lave julepynt. Og vi har nok altid lavet så meget af både det og påskepynt, fordi vi har forbundet det meget med hygge og kvalitetstid. Så det var helt naturligt for os lave Hæklet nordisk julepynt. Vi havde faktisk rigtig svært ved at begrænse os, så allerede dengang vidst vi, at der ville komme en bog mere.”

”Vi kommer til at holde meget fast i højtiderne, fordi det simpelthen er så hyggeligt. Vi kan ikke rigtig lade være. Og vi er meget drevet af, hvad vi har lyst til at lave.”

📷 Krea Deluxe

Bøgerne

”Hæklet nordisk julepynt afspejler meget, hvor vi var på det tidspunkt. Vi ville gerne prøve noget andet end de klassiske rød-grønne-farver. Og vores indretning bar desuden meget præg af den nordiske stil.”

”Der skete jo noget med os alle sammen under corona. Der var noget, der hev i os tilbage mod det traditionelle og de klassiske julefarver. Dem, der også altid har hængt på juletræet hos vores forældre. Den klassiske hæklede julepynt kan noget særligt med sit udtryk – det bringer bare mere nostalgi frem.”

”Da vi sad og brainstormede idéer til bogen, tænkte vi meget på vores egen jul, da vi var børn. Som børn lavede vi altid julekort, og så købte julemærker, der støttede Julemærkehjemmene.”

Det var altså den nostalgiske stemning og børneminderne, der blev centrale for bogen, og samtidig ville de gerne knytte det endnu tættere på deres egne minder om at købe julemærker. Derfor besluttede vi sammen med Turbine Forlaget, at vi ville donere noget af overskuddet fra Hæklet klassisk julepynt til Julemærkehjemmene. Det hang så godt sammen med de værdier, der ligger bag bogen. Så vi håbede bare på, at der også var andre, der synes, at bogen var god, så vi kunne bidrage med så meget som muligt. Vi ville gerne støtte op om en sag, der betyder meget for os – nemlig at børn skal have det godt.”

”Da vi havde besluttet det og aftalt det med Julemærkehjemmene, fik vi også en følelse af, at bogen fik en dybere betydning. Nu forpligtede det altså. Vi skulle lave en god bog, der kunne sælge godt – for nu var det ikke kun os selv, det handlede om, der var noget mere på spil. Derfor betyder denne bog også bare mere for os end noget andet, vi har lavet.”

Hæklet nordisk julepynt
Hæklet klassisk julepynt

Yndlingsopskrifterne

”Pias yndlings er de flettede hjerter og trommerne – som faktisk er ret geniale i forhold til teknik-delen, hun har fundet på der. Min yndlings er tinsoldaten. Den er så sød. Og den lille klokke er jeg også helt fascineret af, den er bare så fin!”

📷 Krea Deluxe

Kan man få for meget hjemmelavet julepynt?

”Det tror jeg ikke rigtigt, er muligt. Nogle ting skal selvfølgelig bare op. Og så har man nogle gange lyst til at gå lidt mere amok. Jeg er også begyndt at gå uden for døren: Jeg hænger julekugler i vores magnoliatræ og binder sløjfer på grenene.”

”Det bliver faktisk lidt vildere for hvert år, også selvom børnenes interesse daler. Men jeg kan mærke, at det faktisk er vigtigt for mig selv at holde fast i de her ting for på den måde at skabe traditionerne for mine børn – så de oplever det samme ved julen, som jeg har gjort. Altså glæden ved, at det altid bare lidt er det samme.”

”Vi havde svoret, at vi ikke skulle lave nisser, for vores mor har simpelthen SÅ mange nisser. Men så voksede de alligevel på os, som vi blev ældre. Og så blevet der lavet et lille sæt nisser, der kom med i Hæklet klassisk julepynt. Og dem er vi faktisk rigtig glade for. Vi troede, vi havde fået nok gennem vores mor. Men når man når de 40+, er man åbenbart moden nok til at kigge på nisser igen.”

”Men INGEN farvede lys. Det er simpelthen forbudt. Ingen blinkende Rudolf og andet kitsch. Det skal være fint og æstetisk, og er det håndlavet, skal det være lavet ordentligt. Medmindre det er ungerne, der har været i gang, selvfølgelig – det skal frem uanset hvad.”

📷 Krea Deluxe

 

Opskrift

Opret et medlemskab her for at få adgang til opskriften.

Er du allerede medlem og ser dette, log da blot ind på din konto og vend tilbage til siden.


Introduktion til Punch Needle: Sådan kommer du i gang

Derudover deler hollandske Studio Koekoek deres anbefalinger til de bedste punch needle-materialer – du kan blandt andet læse, hvordan du både kan bruge broderigarn, bomuldsgarn og uld til punch needling. Og du kan også finde en trin for trin-guide til at komme i gang med dine egne punch needle-projekter. Og til sidst vil du få svar på nogle af de oftest stillede spørgsmål, så du kan få opklaret nogle af de mest almindelige problemer med punch needling.

Denne artikel er baseret på og oversat fra et blogindlæg fra Studio Koekoeks hjemmeside (se her). På deres blog finder du desuden endnu mere inspiration og gode guides til punch needling og meget andet.

Disse materialer skal du bruge til dit punch needle-projekt

Punch Needle-nål

Der findes mange forskellige punch needle-nåle. Hos Studio Koekoek sælger de tre forskellige slags, hvoraf vi har to af dem i vores shop:

Punch needle-sæt med 3 nålestørrelser

Disse sæt indeholder tre nåle i tre forskellige størrelse. På denne måde kan du kombinere broderigarn med mellemtykt uld (såsom Studio Koekoeks Lanita wool, som følger med i de kits, vi har i shoppen). Til denne nåletype anbefaler de ”Ecological Linen Punch Fabric”, som også er med i kittet.
Dette nålesæt er deres anbefaling, hvis du godt kan lide at variere tykkelsen af det garn, du bruger, samt længden på løkkerne.

Justérbar punch needle

Den justérbar punch needle-nål fungerer godt til garn af enten bomuld eller uld i op til 3,8 mm tykkelse. Nålen kan justeres i syv forskellige længder (1-5 cm), så du let kan lege med hvor høje, du vil have dine løkker. Denne er nål er perfekt, hvis du gerne vil variere løkkernes højde, og hvis du foretrækker at arbejde med tykkere garn.

Luksus punch needle i træ

Denne luksuriøse punch needle har et ergonomisk håndtag i træ, og den er perfekt, hvis du skal arbejde på større overflader. Den er lavet af birketræ fra Storbritannien, og den leveres i en smart opbevaringspose af bomuld. Dette er en ret tyk punch needle, der kan bruges sammen med garn op til 4 mm tykt – for eksempel Studio Koekoeks ”Gordita Ecological Wool.”

Denne luksuriøse punch needle fører vi desværre ikke i sortimentet – endnu… 😉

📷 Studio Koekoek

Broderiring eller ramme

Hos Studio Koekoek foretrækker de at arbejde med broderiringe i størrelser mellem 15-20 cm i diameter til mindre projekter. Det er nemlig lettere at holde dit stof fastspændt i en mindre ring. Når man bruger en broderiring i træ anbefaler de desuden, at du bruger skråbånd for at sikre, at stoffet ikke glider.

Til større projekter kan du bruge quilteringe i størrelserne 35 cm, 45 cm eller 53 cm i diameter. Quilteringene er 2 cm tykke, hvilket holder endnu bedre fast på stoffet.

Du kan også fiksere stoffet på en kanvasramme af træ med en sømpistol.

Broderigarn eller strikkegarn

Punch needling kan laves med både broderigarn og strikkegarn af både bomuld og uld. Tykkelsen på garnet afhænger af størrelsen på nålen. Der findes nåle, der egne sig rigtig godt til broderigarn, eksemelvis fra Clover (se den her). I vores sortiment har vi indtil videre kun dem, der er gode til strikkegarn i uld og/eller bomuld.

Til den justérbare nål eller den ergonomiske trænål kan du bruge tykkere garn – op til 4-5 mm tykt. Studio Koekoek bruger både deres Lanita– og Gordita-garn til disse nåle.

Stof til punch needling

Enhver punch needle-nål har forskellig tykkelse, og derfor er det vigtigt at matche nålen med det rette stof. Studio Koekoek har testet over 50 forskellige typer stof for at finde de bedste matches til deres forskellige nåle. Hvis et stof er vævet for åbent i forhold til nålen, vil løkkerne ikke blive så godt siddende. Og hvis stoffet er vævet for stramt, skal du trykke meget hårdt, for at få nålen igennem, hvilket både kan resultere i skader i din hånd og i stoffet. Så et sted midt i mellem er vejen frem.

Hos Studio Koekoek finder du forskellige typer af stof til dine punch needle-projekter:

Til sættet med de tre forskellige nålestørrelser anbefalder de deres ”Punch needle linen”. Det er et skønt materiale, der er blødt at holde ved og samtidig meget slidstærkt. Som et alternativ anbefaler de deres ”Extrafine ecological monk’s cloth” eller ”Fine 13 count monk’s cloth fabric”.

Til punch needle-sættet med den justerbare nål anbefaler de deres ”7,5 Monk’s Cloth” eller deres ”Ecological jute”.

Punch needle-mønstre

Når man er begynder, kan det være en god idé at starte med enkle former. Runde eller geometriske former er de letteste at begynde med. Du kan enten tegne dit eget design direkte på stoffet, eller du kan overføre ét af Studio Koekoeks flotte designs til stoffet. Så snart du er ved at have styr på teknikken, kan du udforske mere avancerede mønstre.

Overføringsblyant eller karbonpapir?

Når du skal lave et punch needle-projekt, er du nødt til at overføre dit mønster eller design til stoffet.

Hvis du arbejder med lærred, er det bedst at bruge en blyant, der kan udviskes med vand, når du er færdig.

På både hør og lærred kan du også vælge at bruge karbonpapir.

Når du arbejder på jute, vil du ende med at dække hele stoffet med dine løkker. Derfor kan du sagtens tegne dit design på stoffet med en tusch.

Punch needle-tråder

For at få trådet din punch needle-nål med garn, er særlige trådere som disse helt uundværlige.

Når du køber en punch needle-nål (eller et sæt) fra Studio Koekoek, følger der en tråder med, men nogle gange kan disse gå i stykker – f.eks. hvis du forsøger at trække for tykt garn gennem dine nål. Hos Studio Koekoek kan du købe ekstra trådere, hvis det skulle blive nødvendigt.

Broderisaks

En broderisaks er uundværlig til dit arbejde med punch needle, da du bruger den til at klippe alle løse ender.

Valgfrit: Skråbånd eller stofbånd

Når du bruger en broderiring som ramme til dit punch needle-projekt, anbefaler de fra Studio Koekoek, at du bruger skråbånd eller en anden form for stofstrimler til at sørge for, at dit stof er helt spændt fast. Længere nede finder du en guide til, hvordan du gør.

Valgfrit: Garnholder

For at lave smukke ensartede løkker, er det vigtigt, at dit garn ikke bliver spændt ud, og at du kan trække i det uden modstand. Ellers risikerer du, at løkkerne bliver hevet op, mens du arbejder. Sørg derfor for at holde øje med garnet, mens du arbejder, og sikr dig, at det ikke filtrer.

Særligt når du arbejder med tykkere garn, kan den garnholder være et smart redskab til at sikre, at din garnnøgle kan dreje nemt, mens du laver dine sting.

Sådan overfører du dit mønster eller design til dit stof

De forskellige trin herunder forklarer, hvordan du let overfører dit design eller mønster til dit stof. Studio Koekoek bruger deres kridtblyanter, som kan slettes med vand. Afhængigt af projektet gør jeg brug af  Sewline-blyanterne (som kan findes her i sort og hvid) eller en tusch.

Trin 1

Med tape sætter du dit mønster fast på et vindue eller et lysbord. Studio Koekoek bruger Washi Tape, som er noget, der er superlet at fjerne igen.

Trin 2

Centrér dit stof, som du skal bruge til dit punch needle-projekt, oven over mønstret, og sæte også dette fast med tape.

Trin 3

Tegn mønstret med dit blyant. Brug en farve, der er let at se på dit stof.

Jeg bruger her en tyk tusch, da det ellers ikke kan ses på billedet 😁

Som alternativ kan du også bruge karbonpapir til at overføre dit design. Hvis du gør dette, skal du da lægge karbonpapiret mellem dit stof og dit mønster, hvorefter du tegner mønstret op med en blyant. Karbonpapiret vil dermed efterlade en kopi af mønstret på dit stof. Dette kan ikke vaskes af, så du skal være opmærksom på at få dækket linjerne med dit arbejde.

Sådan forbereder du din broderiring til punch needle

For at få det flotteste resultat på dit punch needle-projekt, er det vigtigt, at stoffet sidder meget stramt i din broderiring. Det er lettest at få dit stof til at sidde helt stramt i mindre broderiring – Studio Koekoek foretrækker en ring på ca. 15 cm i diameter. Hvis du skal arbejde på et større projekt, anbefaler de, at du bruger en quiltering. Quilteringe er 2 cm tykke, og dermed holder de bedre fast i dit stof. Til meget store projekter anbefaler de, at du monterer dit stof på en træramme med en sømpistol.

Guiden her viser, hvordan du klargør din broderiring og får dit stof til at sidde helt stramt i en broderiring af træ.

Trin 1

Tag et par meter af skråbånd eller andre stofstrimler, som er ca 2 cm brede. Vikl strimlerne rundt om den inderste broderiring.

Trin 2

Fortsæt indtil hele ringen er dækket.

Trin 3

Læg nu dit punch needle-stof oven over den inderste ring. Derefter placerer du den yderste ring oven på dit stof.

Trin 4

Skru på låsen, indtil stoffet sidder fuldstændigt fastspændt. Du kan eventuelt bruge en skruetrækker til at stramme til, hvis det gør ondt i fingrene.

Sådan tråder du en punch needle-nål

For at få dit garn ind i din punch needle-nål, skal du bruge en tråder. Guiden herunder forklarer, hvordan du med hjælp af en tråder får dit garn til at glide ubesværet gennem din nål.

Trin 1

Stik din nåletråder ind i nålen fra den spidse ende – altså den ende, der skal trykkes gennem stoffet.

Trin 2

Træk dit garn gennem tråderen, når den kommer ud i toppen af din punch needle-nål.

Trin 3

Træk din nåletråder gennem nålen til spidsen. Garnet går nu igennem den store del af din punch needle-nål, som du kan se på billedet.

Trin 4

Du skal nu tråde dit garn gennem det lille hul i nålespidsen (nåleøjet). Først trækker du din tråder gennem nåleøjet og putter dit garn ind i tråderen.

Trin 5

Træk tråderen igennem. Dette vil få dit garn til at gå igennem nåleøjet. Træk forsigtet, da tråderen kan knække, hvis du forsøger at tråde din nål med for tykt garn.

Trin 6

Voila. Sådan ser din nål ud, når den er trådet.

Sådan laver du du punch needle: Trin-for-trin-instruktioner

Når du har forberedt din broderiramme og dit stof, er du klar til at komme i gang med det sjove arbejde: At punch needle! Juhuu! Herunder finder du trin-for-trin-instruktioner til, hvordan du kommer i gang.

Studio Koekoek anbefaler, at du starter med brodere formernes kanter med samme farve, som området skal have, og derefter udfylder formen i en spiral, hvor du langsomt bevæger dig ind mod midten. For at sikre, at løkkerne på modsatte side har nok fylde, skal du sørge for at stikke nålen ned lige ved siden af tråden fra rækken ved siden af. Fortsæt med at punche, indtil et område er fyldt ud.

Trin 1

Tryk punch needle-nålen lige ned gennem stoffet, indtil nålen ikke kan komme længere. Det er vigtigt at nåleøjet vender mod bagsiden af nålen, når du skal bevæge dig fremad.

Trin 2

Træk langsomt nålen op, og stop så snart nålespidsen er fri af stoffet. Du må ikke løfte nålen for højt op over stoffet, da du kan komme til at trække løkken ud. I stedet skal du lade nålespidsen glide hen over stoffet til der, hvor næste løkke skal laves. Stingene skal cirka have en bredde, der svarer til nålens tykkelse.

Trin 3

Gentag nu denne bevægelse: tryk nålen ned gennem stoffet, løft nålen igen, lad spidsen glide hen over overfladen, og gentag. Og det er faktisk alt, der skal til for at lave punch needle!

Når du kommer til et hjørne, lader du nålen være stukket gennem stoffet, stopper, roterer broderiringen, og så fortsætter du på den nye linje. Dette gør, at du altid vil arbejde fra venstre til højre (for venstrehåndede: fra højre til venstre)

Trin 4

Når du er færdig med tråden, trykker du nålen med tråden ned på siden med løkkerne. Klip garnet af i den samme højde som løkkerne, og træk så din nål op.

Trin 5

Når du er færdig med en farve, så ”hæftes” den ende af garnet, hvor du startede. Du kan bruge en almindelig broderinål til at trække tråden om på siden med løkkerne.

Hvis enden er for kort til at tråde en broderinål, kan du gøre det manuelt: Hold enden i den ene hånd mens du kigger på løkke-siden og forsigtigt trækker i enden, indtil du kan se, hvilken løkke, din ende er forbundet med. Træk så forsigtigt løkken ud, så enden dukker op på løkke-siden af stoffet, og klip enden af i samme højde som løkkerne.

Trin 6

Ryd op på løkke-siden af dit projekt: klip alle løse ender af i samme højde som løkkerne.

Det kan være, at linjerne ikke ser fuldstændig lige ud. Det er helt normalt! Forsigtigt kan du skubbe og trække lidt i dine løkker, så de kommer på plads. Studio Koekoek anbefaler at bruge en tandstikker eller lignende til at gøre dette.

Sådan færdiggør du dit punch needle-projekt

Hvis du vil bruge din broderiramme som projektets ramme til ophængning, kan du montere arbejdet på samme måde, som hvis det var et korsstingsprojekt eller lignende. Du kan eventuelt finde en guide til det her.

Du kan også bruge dit arbejde som et pudebetræk eller en taske. Hvis du vil vende løkkesiden af dit punch needle-projekt udad, anbefaler Studio Koekoek, at du monterer noget vlieseline eller lignende på bagsiden af broderiet (siden med de flade sting).

God fornøjelse med dit næste projekt 😍


Strik + Lyt med BookBeat: Håndarbejdsredaktørens lydbogsanbefalinger

Start dine 40 dage med gratis lydbøger her

Håndarbejdsklubben har teamet op med BookBeat – en streamingtjeneste for lyd- og e-bøger. Det betyder, at du nu kan få 40 dages gratis medlemsskab hos BookBeat gennem linket herover.

Udvalget af lydbøger hos BookBeat er kæmpestort, og der er bøger for alle og enhver. Men hvis du ikke helt ved, hvilken bog, du skal kaste dig over, har jeg her lavet en liste med nogle af mine personlige favoritter.

Blomsterdalen

Blomsterdalen af Niviaq Korneliussen

Som den første grønlandske forfatter nogensinde vandt Niviaq Korneliussen Nordisk Råds Litteraturpris 2021 for sin roman Blomsterdalen. Det er en både smuk og grum bog, der skildrer udfordringer i det grønlandske samfund set gennem en ung kvindes øjne. Det er en fortælling, der er utroligt vigtig at få sat ord på, og Korneliussen gør det til UG. Hendes takketale ved prisoverrækkelsen var da også et opråb til politikerne om snart at gribe ind. Er man til socialrealistisk skildringer af samfundets mørkesider, er Blomsterdalen helt klart et lyt værd!

BLONDINENS BETRAGTNINGER

Blondinens betragtninger af Helle Thorning-Schmidt

Helle Thorning var Danmarks første kvindelige statsminister, og om nogen ved hun noget om, hvad det vil sige at være kvinde ”in a man’s world”. Med dette personlige indspark til køns- og ligestillingsdebatten stiller hun skarpt på, hvad vi har opnået, og hvor meget vi stadig mangler at kæmpe for. Er man interesseret i den fortsat brandvarme debat om ligestillingen i Danmark, er Blondines Betragtninger både et intelligent og humoristisk indlæg i debatten.

Meter i sekundet

Meter i sekundet af Stine Pilgaard

Stine Pilgaards tredje roman handler om et ung par, der sammen med deres lille barn flytter til Vestjylland for at bo på den højskole, manden har fået arbejde på. Bogen beskriver på humoristisk og finurlig vis, hvordan det unge par navigerer i nye sociale sammenhænge langt væk fra storbyen. Bogens hovedperson sætter sig desuden for at tage køretimer, hvilket der kommer mange spøjse oplevelser ud af. Fortællingen er akkompagneret af de højskoleinspirerede slagsange, hovedpersonen skriver undervejs. Er man til lidt lettere læsning, der samtidig er både underholdende og tankevækkende, er Meter i sekundet et rigtig godt bud.

Planen Guds bedste børn I ruiner

Amagertrilogien af Morten Pape

Planen, Guds bedste børn og I ruiner udgør de tre bøger i Morten Papes Amagertrilogi. Bøgerne skildrer forskellige historier om unge, der vokser op i og omkring Urbanplanen i København. Bøgerne er selvstændige bind og kan derfor høres uafhængigt af hinanden. Men tilsammen giver de et billede af velfærdsstatens bagside. Morten Pape, der selv er opvokset i Urbanplanen, skriver helt fænomenalt, og alle tre bøger får en stor anbefaling fra mig.

Et dukkehjem Forbrydelse og straf Stolthed og fordom

Klassikere

Hvis du som mig har en forkærlighed for nogle af de værker, der virkelig har sat sit spor på vores historie og kultur, så er BookBeats klassiker-kategori lige noget for dig. Her er en liste over nogle af mine personlige favoritter:

 

Udover disse kan du selvfølgelig finde et stort udvalg af krimier, kærlighedshistorier eller fantasy, hvis det mere er noget for dig. BookBeat har det meste – også de helt nye titler – så der er med sikkerhed noget for enhver smag.

Start dine 40 dage med gratis lydbøger her

Finurlig, farverig og underholdende strik

Den snoede karrierevej

Vivian Høxbro har arbejdet som strikdesigner i over 35 år, både for garnfirmaer og som selvstændig. Det er blandt andet blevet til i 12 strikkebøger, hvoraf nogle også er udgivet i udlandet. Derudover har hun undervist og holdt foredrag, hvilket da også var planen for år 2020, indtil corona-nedlukningen satte en stopper for den slags. Det gav hende tiden til at kaste sig over Finurlig strik, som bliver hendes sidste store strikkebog. Det var en blanding af tilfældigheder og gåpåmod, tilsat en stor portion viden og passion, der satte gang i karrieren som strikkebogsforfatter.

”Jeg arbejdede på Ugebladet Søndag i seks år. I 1999 blev jeg pludselig fyret, fordi – som min chef sagde – så var der ingen, der strikkede mere. Og det var jo heller ikke. Så sad jeg der og tænkte, ’Hvad skal jeg nu?’”

Vivian Høxbro fik besøg af en norsk designer, som opfordrede hende til at lave en bog om ’det der dominostrik’, som hun havde gang i. Hun mente dog ikke selv, at forlagene i Danmark overhovedet ville opdage hendes forslag, hvis hun sendte det ind til dem. Men vennen tog tilbage til Norge og snakkede med sit forlag, J.W. Cappelens forlag:

”Så blev jeg inviteret til Oslo, og på færgen hjem om aftenen stod jeg med en kontrakt i hånden.”

Bogen blev en succes, og der blev lagt mærke til Vivians arbejde i udlandet. Det ledte til udgivelser i Japan med vejledninger til dominostrik specielt tiltænkt de japanske strikkere. Til sidst fik også de danske forlag øjnene op for Vivian Høxbros evner til at formidle håndarbejde til sine læsere, og i 2004 udgav hun Politikens Strikke- og Hæklebog. Og derfra er det blevet til mange flere.

Med strik i ascendanten

Det virker ikke helt tilfældigt, at Vivian kom til at arbejde med håndarbejde og strikning, da hun er tredje generation af en håndarbejdsslægt. Hendes mormor havde en stor manufakturforretning i Fredericia, med alt lige fra kjoler og lange underbukser og hatte med fjer til broderi og strik. Vivians mor havde sin egen brodeributik, hvor hun arbejdede, til hun var 75. Og da hun som 21-årig mødte sin biologiske mor – hun er nemlig adopteret – viste det sig, at også hun havde en håndarbejdsbutik, bare med strik.

”Så selvom jeg har prøvet at være kontoruddannet og pædagog, så var der ikke noget at gøre. Jeg havnede der, hvor jeg skulle være.”

Strikning skal være underholdende

Der er sket meget med den danske og internationale strikkekultur i Vivian Høxbros levetid. Da hun var barn, var det en selvfølge, at man strikkede, for det var en nødvendighed, hvis man ville have tøj på kroppen.

”Jeg er født i 1945, og lige efter krigen havde man jo ikke noget. Så vi trevlede op og strikkede nogle grimme bluser, fordi det var nødvendigt. Det er jo en helt anden tid i dag, hvor vi kan købe og strikke lige det, vi vil. Det er helt anerledes, og det er jo sjovt.”

I dag er strikning en underholdende aktivitet, hvor man kan udtrykke sin personlighed og kreativitet. Som hun siger, så ”har vi så meget tøj, at selv hvis vi forærede halvdelen væk, ville vi alligevel ikke mangle noget.” Derfor foretrækker hun, at de håndstrikkede kreationer er mere unikke end dét, man kan købe i butikkerne. Og det er selvfølgelig uden at gå på kompromis med æstetik, kvalitet og finish. Det er dét, der er hendes motivation for hele tiden at blive bedre og lære nye teknikker.

”Det der med at slå 385 masker op og strikke 87 cm og tage ind og ud, det gider jeg ikke. For mig skal strikning være sjovt og underholdende. Og det bliver det så også mere kompliceret af. Men for eksempel dominostrik, det er jo hamrende sjovt, og der sker hele tiden noget nyt.”

Strikket kunsthåndværk

Dominostrik er en strikketeknik, hvor man strikker mindre dele, der så strikkes sammen undervejs. I bogen Finurlig strik kan man blive klogere på mange forskellige måder at gøre netop dette på. Og Vivian Høxbros design viser, hvor varierede udtryk man kan skabe med de forskellige teknikker. Bogen er dog ikke “blot” en opskriftssamling, men en grundig indføring i strikketekniske skoler og metoder – den er altså lige noget for strikkenørder, der ønsker at forbedre deres evner og udvide deres horisont.

Bogen er opbygget med 8 ”skoler”’, som hver især opfordrer til, at man laver strikkeprøver med den omtalte teknik. Efter hver skole er der to opskrifter, som forudsætter, at man har strikket med den pågældende teknik. Men der er også lagt op til frihed og leg i bogen. Du kan nemlig vælge at strikke efter opskrifterne i bogen eller inkorporere teknikkerne i dine designs.

Fornyet farveunivers

Finurlig strik er som alt andet, Vivian Høxbro rører ved, spækket med farver – men hun skriver i bogen, at hun denne gang har ladet sig inspirere af sit barnebarn Sophia til at forny sin stil og bevæge sig ind i en ny farveverden.

”Det har været sjovt at have hende til at lege med. Og så har jeg brugt hendes farver bogen igennem, så der er en sammenhæng. Det er Sophias fortjeneste.”

Farverne i Firnurlig strik karakteriserer Vivian selv som stille, douche, lækre og delikate. Bladrer man bogen igennem, vil man fornemme et naturligt tema med farver fra træerne, havet, planterne og solen, som alle er holdt i afdæmpede nuancer. Og så er der selvfølgelig et indspark med kontrastfarver, så man på ingen måde er i tvivl om, at det er Høxbro-design.

”Jeg plejer jo at have fuld knald på – ’fuld spragl’, som det hedder hos os – men jeg nyder også, at den her bog er mere stille. Det skal dog ikke være nogen hemmelighed, at jeg har strikket Trekant-sjalet i rød til mig selv.”

”De skulle bare vide …”

Sådan har Vivian og hendes redaktør sagt til hinanden, når de har siddet begravet i arbejde og lange diskussioner om sprog og formuleringer: Alt det arbejde, der ligger bag den færdige bog, vi andre sidder med i hænderne. Og netop derfor holder Vivian Høxbro fast på, at Finurlig strik bliver den sidste, hun skriver. For det er hårdt arbejde at udgive en god bog.

”Det at lave en bog handler jo ikke bare om at strikke noget. Når jeg er færdig med at strikke tingene og har skrevet opskrifterne og overvejet, hvordan bogen skal se ud, så tager jeg på forlaget, og vi bliver enige om, hvordan vi gør. Og så kommer den lange redigeringsproces.”

Finurlig strik

Vivian fortæller om den lange vej, der er fra idé til færdig bog. Der er nemlig mange processer og forskellige mennesker inde over sådan et arbejde. Der er både forfatteren selv, der er redaktøren og fotografen og grafikeren og korrekturlæserne – og til sidst trykkeriet. Og det er ikke nødvendigvis en lige vej, for så snart man laver en ændring eller rettelse ét sted, så skal alt det andet tilpasses.

”Hvis folk bare vidste, hvor meget arbejde, der er ind over, så ville de godt kunne forstå, hvorfor prisen er, som den er,” siger Vivian.

Fordelen ved at arbejde sammen med et team er, ifølge Vivian Høxbro, at alle er gode til lige præcis dét, de laver. Og den kombination giver det bedste produkt i hendes øjne. Så selvom bogen selvfølgelig ikke var blevet til noget uden forfatteren, så mener Vivian Høxbro heller ikke, at den var blevet til dét, den er, hvis ikke det havde været for alle de andre. Derfor mener hun også, at deres navne skulle stå på forsiden:

”For jeg føler ikke, det kun er min bog, det er teamets bog. Hvis jeg skulle lave noget om, skulle hele rækken frem på forsiden i stedet for at stå skjult omme bagi i kolofonen.”

Taknemmelighed og teamwork

For Vivian Høxbro har det været en helt særlig oplevelse at udgive sine strikkebøger på forlaget Turbine. I samarbejde med det aarhusianske forlag har hun lavet bøgerne Strik danske stjernetrøjer, Strikkebog – strik fra før og nu og nu også bogen Finurlig strik.

De første to bøger har et kultur- og strikkehistorisk afsæt. Bogen Strik danske stjernetrøjer har fokus på de striktrøjer, der hørte til fortidens folkedragter. Og i Strikkebog – strik fra før og nu genudgiver Vivian Høxbro den første danske strikkebog, som er fra 1845 og skrevet af Sine Andresen. I bøgerne giver hun læseren indblik i dansk strikke- og dragthistorie og inspiration til at benytte de gamle teknikker og mønstre i moderne design. Derudover har hun lavet opdaterede opskrifter, der passer til nutidens mål og farver.

”For mig var det en kærlighedshistorie” siger Vivian Høxbro om at formidle historien om de gamle trøjer og strikketeknikker. ”Det har været en gave, at jeg kunne give den videre til de danske strikkere.”

Strikkekøbing – Danmarks fremtidige strikkecentrum

Selvom Vivian Høxbro siger, at Finurlig strik bliver hendes sidste strikkebog, har hun bestemt ikke lagt pindene på hylden. I Stubbekøbing på Falster, hvor hun bor, er de i gang med at etablere Danmarks første strikkemuseum. Vivians vision for museet er dog, at det ikke blot skal være udstillinger, men også et sted, hvor de kan afholde kurser og foredrag.

I år er planen, at Ditte Larsen skal udstille sine modeller fra bøgerne Hammershøi på pindene og Anna Ancher på pindene, en samling af Bodil Moestrups og Vivian Høxbros antikke strik og strikkeredskaber, og en udstilling med 70 år gamle opskrifter, som Vivian har opdateret, så man selv kan strikke dem. Og drømmen er, at museet skal fortsætte med at have fokus på strikkehistorie og -kultur i fremtiden. ”Og så skal vi have lavet navnet om til Strikkekøbing,” siger Vivian og griner.


Garnfestivaller og håndarbejdsmesser i 2021

Vi savner alle sammen at kunne mødes med vores venner, bekendte og andre håndarbejdsentusiaster. Heldigvis er der masser af mulighed for at komme på messer og festivaller rundt omkring i landet i år. Vi har her samlet en liste med nogle af de arrangementer, der har fokus på garn og håndarbejde, så du kan planlægge din næste tur.

Listen skal selvfølgelig tages med forbehold for eventuelle ændringer og aflysninger. Men lad os krydse fingre for et godt og mere socialt håndarbejdsår!

Arrangementer markeret med rødt: Her kan du møde teamet bag Håndarbejdsbøger.dk

Hvad:

Hvor:

Hvornår:

Tønder Idrætscenter

13. marts

Mejrup Kultur- og Fritidscenter

20. marts

Eventsalen, Aalborg

20. marts

Guldagehallen

27. marts

KFUM-hallen, Hasseris

28. marts

MAGION

4. april

Sav-vaerket, Højbjerg

10.-11. april

Odense Idrætspark

24.-25. april

Frederiksberghallerne

1.-2. maj

Billund Idrætscenter

9. maj

Jysk Arena

15.-16. maj

Helsingør-Hallen

22.-23. maj

Nørrebrohallerne

23. maj

Forum Horsens

29.-30. maj

Musicon

29.-30. maj

Parkhallerne

5.-6. juni

Storebælt Camping- og Feriecenter, Korsør

11.-13. juni

ARENA NORD

12.-13. juni

Saltum

14.-15. august

Lillebæltshallerne

3.-5. september

Tinghallen

3.-5. september

Haslev

4.-5. september

KREA-messe Aarhus

Sav-vaerket, Højbjerg

11.-12. september

Både i Nordby og Sønderho

16.-19. september

KREA-messe Odense

Odense Idrætspark

18.-19. september

Royal Stage

24.-26. september

ARENA NORD

25.-26. september

KREA-messe Tønder

Tønder Idrætscenter

26. september

Helsingør-Hallen

2.-3. oktober

KREA-messe Billund

Billund Idrætscenter

9. oktober

KREA-messe Esbjerg

Guldagerhallen

10. oktober

Messe C, Fredericia

29.-31. oktober

Jegindølejren

30.-31. oktober

KREA-messe Horsens

Horsens Forum

20.-21. november

KREA-messe Kolding

Parkhallerne

27.-28. november

KREA-messe Helsingør

Helsingørhallerne

4.-5. december


Reparér dit tøj med stolthed

Den gode nyhed er, at reparationer nu er blevet moderne! Under hashtagget #visiblemending (på dansk ”synlig reparation”) kan du på de sociale medier finde utallige smukke og personlige eksempler på lappede huller og stoppede sokker.

Bæredygtighed, genbrug og ”upcycling” er alle ord, der er blevet helt almindelige i vores tid. De kendetegner en moderne livsstil, særligt når det gælder tøj og mode, da der er kommet stor opmærksomhed på tekstilindustriens negative indflydelse på vores klima og klode. Et nyt begreb, ”visible mending” er derfor begyndt at florere på de sociale medier. Filosofien bag visible mending er særligt interessant for os håndarbejdsentusiaster, der ikke er bange for at gribe nål og tråd.

Hvad betyder det?

Filosofien bag visible mending er en modreaktion mod nutidens fast fashion, hvor vi konstant bliver opfordret og lokket til at købe varer, som holder i kort tid – enten på grund af dårlig kvalitet eller modebilledets konstant skiftende tendenser. Modreaktionen er et ønske om at gøre det legitimt, endda moderne og anerkendelses-værdigt, at reparere sine ting, så vi kan beholde vores tøj i længere tid og dermed køber mindre.

Med visible mending følger et ønske om at inspirere til kreativitet og et personligt udtryk i reparationerne. Derfor ser man tit, at der er broderet fine motiver på pletter, at lapperne på et par jeans er med til skabe et kunstfærdigt stykke beklædning og at stopningen af sokker giver håndstikken ekstra charme.

Visible mending er en opfordring til at beskytte og bevare dine ting ved at reparere dem med forskellige teknikker, der skaber flotte resultater. Genstanden bliver mere unik og får udsmykning og personlighed, og du kan med stolthed være iført dine lappede bukser.

Ordbog:

Visible mending: Synlige reparationer på tøj eller andre tekstilgenstande

Fast fashion: Hurtig mode, hvor produktionen ofte er under ringe vilkår, kvaliteten af produktet er lav, og der er utallige kollektioner om året – alt sammen noget, der fordrer til overforbrug og ”køb og smid væk”-kultur

Slow fashion: Langsom mode, hvor der er taget højde for miljøvenlige ma-terialer og produktionsprocesser og gode arbejdsforhold. Ofte dyrere og af bedre kvalitet, som lægger op til, at man køber mindre og beholder tingene i længere tid. Hjemmelavede ting kan også høre under her, uanset om det er strikket, hæklet eller syet.

Hvorfor forsvandt reparationerne?

Når man taler om, at reparationskulturen er på vej tilbage, betyder det så, at den har været væk? Egentlig ikke, for selvom det ikke længere er gængs viden, og vi ikke længere lærer det i skolen, har lapper og reparationer været en del af modebilledet i varierende grad gennem tiden. Eksempelvis var 1980ernes punk-kultur kendetegnet af, at tøjet skulle have et slidt og lappet look. Og særligt inden for denimverdenen er der længe blevet eksperimenteret med huller, flænser, vaske og andet slitage, der ikke skulle gemmes væk. Men måske kan man sige, at kulturen nu er blevet bredere og også handler mange andre typer af tekstil.

At reparere tøj har historisk set været en del af alle kulturer og samfund, der har haft et forhold til tekstiler. Reparationerne varierede, og man kan både se teknikker, der skulle gøre reparationerne til synlige og udsmykkende elementer af beklædningen, og teknikker, der havde til formål at reparere det pågældende stykke tøj så usynligt som muligt. I nyere tid er vores forhold til reparation af tøj blevet ændret markant, og vi gør det næsten ikke længere.

Overflod og unødvendighed har fjernet det bevarende og beskyttende forhold, vi tidligere har haft til vores tekstil-genstande. I dag køber langt de fleste af os nyt, når det gamle viser tegn på slitage – køb og smid ud er den nye norm.

Mode- og tøjindustrien vil også gerne have os til at købe nyt tøj hele tiden. Derfor er kvaliteten af det tøj, vi kan finde i mange butikker, betydeligt ringere end før i tiden. For når det går i stykker efter at have været i brug en håndfuld gange, så går vi ud og køber noget nyt. Vi er som forbrugere blevet vant til at have konstant adgang til nyt tøj, og tøjet er blevet så billigt, at det økonomisk sjældent ikke kan betale sig at gå til en skrædder.

Man kan let brodere fine blomster over små huller i sin yndlingstrøje 📷@alexbaber via Unsplash

Hvad var kvindernes rolle?

Johanne Stenstrup, kvinden bag bloggen Bedremode.nu, har interviewet Frederik Larsen, som er forsker inden for bæredygtighed og mode. I podcasten ”Da vi glemte at reparere” fortæller han om, hvordan det kan være, at vi holdte op med at reparere vores tøj. En del af forklaringen skal nemlig også findes i kvindernes indtog på arbejdsmarkedet i midten af sidste århundrede.

Man ønskede at løsrive kvinder fra hjemmet, så man forsøgte at nedtone behovet for dét, der traditionelt set var kvinders opgaver. I 1960erne så mange dét at reparere tøj som noget, der var med til fastholde kvinderne i bestemte kønsroller. Og med et billigere forbrug, hvor tekstiler ikke længere var så kostbare, at man for alt i verden måtte passe på dem, kunne man hjælpe til at frigøre kvinderne fra de ellers nødvendige sysler.

Stoppede sokker har sin egen charme 📷 Via Shutterstock

Hvordan er det kommet igen?

Men håndarbejde og det aktive tilvalg af langsommelige sysler er blevet en velkommen pause fra travlheden i vores nutidige verden. Det er blandt andet en af grundene til at strik, hækling, syning og broderi igen er blevet moderne og udøves af mange forskellige mennesker. At kunne reparere tøjet selv er også et udtryk for nogle af de seneste års tendenser, som både handler om bæredygtighed og det at kunne noget med sine hænder. Og når vi nu lægger mange timer og energi i at skabe vores egne ting, fortjener de jo også at blive brugt og passet på.

Bevæggrunden bag det synlige aspekt af visible mending er aktivistisk. Ved at sætte aktivt fokus på reparationerne sender man et signal til sin omverden om, at reparationer og bevaring kan være noget positivt – noget der er værd at stå ved, frem for noget, der skal skjules og gemmes væk. Vores tøj og tekstiler hænger uadskilleligt sammen med vores liv, så budskabet er: Lad dem leve og udvikle sig sammen med dig.

Det skal du bruge til visible mending:

  • Gode nåle. Gerne i forskellige størrelser så du kan vælge den, der passer bedst til dit materiale
  • Tråd og garn. Valget af garn afhænger af, hvad du reparerer
  • Lapper og stofrester. Gem evt. gamle ting, der ikke kan reddes, og lav det om til lapper
  • Et stoppeæg (som ligner en svamp). Den hjælper med at holde styr på maskerne, hvis du skal reparere strik eller lignende
  • Broderiring. Den hjælper med at styr på stoffet, hvis du skal brodere
  • Stofpen. En stor hjælp hvis du vil lave et motiv eller afmærke, hvor du skal sy
  • Fingerbøl. Det er rart, hvis du skal sy i noget tykt eller tætvævet stof eller gennem mange lag
  • Nipsenåle/sikkerhedsnåle
  • Stofsaks og broderisaks
  • Opsprætter

Her kan du finde inspiration til forskelligt visible mending:

Ny bog om visible mending på dansk

I starten af februar 2022 udkom bogen Visible mending: Reparér, forny og genbrug dit yndlingstøj fra forlaget Turbine. Bogen er skrevet af den canadiske tekstilkunstner Arounna Khounnoraj, som på Instagram går under @bookhou. Bogen er propfyldt med inspiration til, hvordan du kan give elskede beklædningsgenstande nyt liv, reparere slitager og forny glemte skatte. Trin for trin-vejledninger afmystificerer reparationsteknikkerne, som kan bruges til at give tøjet i bunden af garderoben et friskt, moderne udtryk, mens bogens projekter giver konkrete forslag til, hvordan du kan reparere, forny og genbruge dit yndlingstøj – fra lapning af jeans og stopning af strømper til bloktryk og overfarvning, der kan maskere pletter.

Visible mending

Koginbroderi: En ny teknik med gamle rødder

Du kender helt sikkert til det klassiske korssting og har måske hørt om sashikobroderi, som bruges, når man for eksempel broderer med frie sting eller quilter i hånden. Men hvad er koginbroderi? Lidt enkelt kan man sige, at det er en mellemting mellem de to.

Koginbroderi er talt sashikobroderi, hvor man altså tæller trådene i sit stof og antallet af sting, ligesom du kender det fra korssting. Modsat korsstingsbroderi bruger man dog det japanske sashikosting, også kaldet forsting. Koginbroderiet er kendetegnet af sit grafiske udtryk og geometriske mønstre – en stil, der er tidsløs, og som sagtens kan anvendes af moderne brodøser. Ud fra diagrammer kan man forme et utal af mønstre, som gennem kombinationer og farvevalg kan varieres i en uendelighed.

Kogin broderi

Koginbroderi – Den ultimative grundbog
Af Susan Briscoe
Oversat til dansk af Tine Wessel
128 sider
Turbine
Udkommer i marts 2021 - men kan allerede forudbestilles nu!

Gamle teknikker i nye klæder

Koginbroderiet stammer fra Japan, mere specifikt fra området omkring Hirosaki City. Oprindeligt brugte man det på simple beklædningsgenstande, både arbejdstøjet og søndagstøjet. Broderierne betød, at stoffet blev langt mere slidstærkt og isolerende end den oprindelige vævede metervare. Fordi broderierne udover at pynte også tjente dette praktiske formål, var der tradition for at lade beklædningsgenstande gå i arv fra generation til generation. Slitage og pletter er blevet repareret og dækket, samtidig med at brugsspor fungerede som et levende bevis på, at genstanden blev brugt og værdsat.

Den særlige broderiteknik har stor historisk og kulturel betydning for egnen. Kogin Instituttet i Hirosaki bevarer den dels gennem udstillinger af gamle broderier, dels ved at udvikle teknikken til moderne beklædning og genstande, så nutidens mennesker også finder den interessant, smuk og værdifuld.

Fra Susan Briscoes bog "Koginbroderi - den ultimative grundbog".

Kast dig ud i kogin

Bogen Koginbroderi giver et detaljeret indblik i hele processen fra valg af redskaber og materialer til en guide gennem teknikker og diagramlæsning. Der bruges helt almindelige broderi-redskaber til koginbroderi. Så hvis du allerede har erfaring med enten korssting, frie sting eller sashiko, ejer du garanteret allerede, hvad du har brug for. Hvis ikke det er tilfældet, er det ting, som med sikkerhed kan skaffes hos din lokale broderi- eller hobbyforretning.

Bogen består derudover af en håndfuld fine opskrifter og inspiration til både store og små projekter, såsom knapper, puder, dækkeservietter og bordskånere. Alle opskrifterne er fint forklaret og suppleret med billedvejledninger.

Til sidst er der et stort mønsterbibliotek, hvor du finder diagrammer til både små, simple mønstre og store, komplicerede mønstre – og alt derimellem. Mønsterbiblioteket gør det muligt for dig at designe dit eget mønster ved at sammensætte de forskellige diagrammer.


Sashiko: Et lille sting med mange muligheder

Sparsommelighed og genanvendelse

Sashikobroderi stammer fra 1600-tallets Japan, hvor det blev brugt til at isolere og forstærke tøj. Teknikken blev udviklet på grund af en nødvendig sparsommelighed, da man genanvendte materialer til at lappe ny beklædning eller tekstil til hjemmet. Da teknikken ofte blev brugt til at dække større flader, hjalp selve broderiet med at gøre genstanden mere slidstærk.

På landet i det nordlige Japan var syning en klassisk vinteraktivitet, da kulden og snedækket gjorde det umuligt at opholde sig udendørs. Motiverne tager tit udgangspunkt i naturen, som omgav folkene på landet. Dyr, planter og havet kommer til udtryk gennem organiske formationer og grafiske mønstre. I det gamle Japan havde mange af motiverne også forskellige symbolske betydninger, og man kan finde mønstre, der enten skulle bringe bæreren held i livet eller beskyttelse mod onde ånder.

Oprindeligt broderede man med hvid tråd på indigoblåt lærred, fordi det var de materialer, landmændene havde til rådighed. For at skabe tykkere og mere isolerende tøj syede man flere lag stof sammen. Man brugte gerne gamle og slidte metervarer som mellemlag, men sørgede altid for, at det bedste stykke stof var det øverste. Fordi materialer var kostbare, passede man godt på sit tøj. Genstandene blev bevaret, repareret og værdsat, og når en jakke skulle lappes, udsmykkede man samtidig stoffet med sashiko.

Sashikobroderi

”Ved at lære sashiko-broderi indlærtes værdier som tålmodighed og udholdenhed – essentielle værdier for en landmandskone.”


Sashikobroderi – Den ultimative grundbog
Af Susan Briscoe
Oversat til dansk af Tine Wessel
128 sider
Turbine
Udkom i 2018

Sashiko i den moderne verden

I nyere tid bliver teknikken oftest brugt som dekoration og til broderede kunstværker i alle regnbuens farver. Fordi det primært skal fungere som udsmykning, bruger man for det meste kun ét lag stof, med mindre man ønsker et quiltet look, som minder om de traditionelle broderier – i det tilfælde kan man i dag nøjes med at bruge pladevat mellem to stykker stof.

Sashikobroderi er stadig populært i dag på grund af motivernes helt særlige æstetik. Men måske også på grund af den ro, der følger med, når man laver det. I sin bog Sashikobroderi – den ultimative grundbog skriver Susan Briscoe, at det siges, at sashikobroderi kan fordre kreativitet og have en beroligende og terapeutisk effekt. Det var også en af grundene til, at teknikken blev højt værdsat i det feudale Japan:

”Ved at lære sashikobroderi indlærtes værdier som tålmodighed og udholdenhed – essentielle værdier for en landmandskone.” (Sashikobroderi – den ultimative grundbog s. 9)

Tålmodighed og langsomhed er også værdier, mange mennesker søger i dag. Ved at kaste sig over sashikobroderiernes gentagne mønstre kan man skrue en smule ned for hverdagens hast. Og i Susan Briscoes grundbog finder du over 100 traditionelle mønstre, som kan inspirere til kreativ udfoldelse.

Fra Susan Briscoes bog, "Sashikobroderi - den ultimative håndbog"

For at komme i gang med sashiko skal du bruge:

Går du efter det traditionelle look, så er hvid tråd på indigoblåt stof vejen frem. Men man kan sagtens eksperimentere med farverne for et mere moderne udtryk. Broderiringen kan være en hjælp, hvis du skal sy mange lige linjer, da den hjælper dig med at holde styr på stoffet. Fingerbøllet er en smagssag, nogle foretrækker det, andre gør ikke. Det kan være en fordel, hvis ikke man er vant til at brodere med spidse nåle. Til lange sashikonåle kan man bruge det specielle ”møntfingerbøl”, hvor man med en plade placere på indersiden af hånden kan styre nålen.

Du har også mulighed for at købe et samlet Sashiko starter kit med alt det udstyr, du har har brug for lige her!


Kreaklubben

En fordelsklub for folk der elsker at være kreative. Som medlem af Kreaklubben vil du altid få gode rabatter på alle vores varer.

Kontakt

Kreaklubben
Hveensgade 1, 3
8000 Aarhus C
kontakt@kreaklubben.dk

CVR: 40227059

Sikker betaling og fragt
Visa Mastercard MobilePay
Dao GLS PostNord